eye

'me encanta, uno de mis favoritos'

es un ejemplo único en Europa de fundación privada. Su complejo arquitectónico es una idea que surge completamente de la imaginación de Aimé y Marguerite Maeght, como forma de presentación del arte moderno y contemporáneo. Tanto los pintores como los escultores, que integran parte de la colección de la fundación, trabajaron estrechamente con el arquitecto catalán Josep-Lluis Sert creando obras monumentales que se integraban perfectamente con el edificio y su entorno natural. Entre los ejemplos que permanecen allí se pueden encontrar: el patio de Gaicometti, el laberinto de esculturas y cerámicas de Miró, el mural-mosaico de Chagall y Tall-Coat, la fuente de Bury, la piscina de Braque...
La Maeght Foundation cuenta con una de las colecciones más importantes a nivel europeo, con pintuta, esculturas, dibujos y obra gráfica del siglo XX. Algunos de los artistas más importantes del siglo pasado encabezan esta prestigiosa colección: Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Leger, Miro...

eye lo descubrió en mayo de 2009

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etiquetas: josep luis sert , miro

Si PERO...

'no me gusta'

cosas bonitas, PERO....
ojo con el IVA, esta incluido en el precio publicado en la web y si te descuidas te lo calza en el pedido (vigilar esto). La dueña es una navarrica muy aguerrida, que además cobra por el envió un sobrecoste enorme, que luego te lo piensas y decides recogerlo tu directamente y pretende cobrarlo también aduciendote embalaje...
En fin, servicio muy montuno y poco , poquísimo profesional

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etiquetas: muebles , siglo xx , vintage , vintege

museo del genial brunel

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eye lo descubrió en marzo de 2008

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etiquetas: ingenieria , tamesis , tunel

maravilloso cottage

'me encanta, uno de mis favoritos'

Jack Hall, architect
John "Jack” Hughes Hall was born in 1913 into a well-to-do family on Long Island. He graduated from Princeton University in 1935. Between ‘35 and ‘46 he traveled, wrote for newspapers and served in the army.
He first came to Wellfleet in the late ‘30s, taking to the landscape immediately which he described as ‘manageable’. He bought 180 acres and a very old farm compound on Bound Brook Island for $3,500 dollars from Katie Dos Passos, wife of the writer John Dos Passos.
Jack Hall and his close friends, Jack Phillips and Hayden Walling, were the three self-taught, designer/builders in Wellfleet who created a welcoming environment for the European Modernists who arrived in the mid ‘40s. In 1946, Hall started his own design build practice in Wellfleet which he continued inter-mittently until he retired. Projects included the Peter’s Hill Restaurant building, the Hatch Cottage, and many studios, renovations and additions.
Beginning in 1956, he worked for a number of firms in New York City including Nardin and Ra-doczy, Tom Lee Ltd., Hughes & Hood and George Nelson and Company.
His study of industrial design led to work on a number of major traveling exhibitions for the US Information Service including Graphics USA in ’63 with Ivan Chermayeff (son of Serge Chermayeff). While with Hughes and Hood he designed many showrooms in the United States and Europe for the Fieldcrest Mills Company.
In 1959 he spent four months in Moscow helping to assemble ‘The Jungle Gym,’ George Nelson’s contribution to the American National Exhibition. He worked with Charles and Ray Eames on a light fixture in 1964 and designed a café table for the Museum of Modern Art’s restaurant.
Hall taught at Parsons School of Design’s Industrial Design Department in 1957-58 and had a simu-ltaneous private architectural practice in New York, executing many townhouse renovations (including one for his friends, Serge and Barbara Chermayeff).
Although when Hall first came to Wellfleet he had an old Rolls Royce and was sometimes referred to as the ‘Squire of Bound Brook,’ he become a beloved fixture in town, especially after moving there full time in the early ‘70s.
He was a serious, lifelong, painter and writer. Hall’s last wife, Marty, was close to Connie Breuer and often would sing at parties while Connie accompanied on jazz piano. Jack Hall died in the winter of 2003 in Wellfleet.

eye lo descubrió en mayo de 2009

listas: AMERICA_USA , arquitectura-ingeniería

Arts Reverie is a place to stay and a place to work: for artists, designers and makers, with a focus on the contemporary crafts. Its location in Ahmedabad’s historic quarter offers an unique opportunity to encounter daily life and work in the enclosed neighbourhood of Dhal ni Pol.

It was been set up in 2006 by three experienced arts managers: Anupa Mehta of Art Works, India, and Jeremy Theophilus and Barney Hare Duke of A FINE LINE: Cultural Practice, based in the UK, who initiate and manage programmes of international residencies, exhibitions and events in both countries.

Arts Reverie is an international centre for supporting contemporary craft development. Its specialist focus has been grown around the opportunities offered by Ahmedabad and its cultural resources.

eye lo descubrió en julio de 2011

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La planta baja está dedicada a la forja, al universo del fuego y el martillo, donde se exponen los elementos originales que formaban parte del taller del escultor, permitiéndonos visualizar el cambio que supuso para Chillida pasar de su fragua a la gran forja, y del taller a la fábrica. Los objetos están descontextualizados y colocados de manera aleatoria. Sin pretender ser una reconstrucción del taller, acercan al ambiente de su espacio de trabajo. Desde que Chillida entra en la gran forja industrial, el proceso de trabajo es diferente. El artista ya no combate el material directamente con su fuerza física, como lo hacía en la fragua. Se rinde a las exigencias de la maquinaria industrial. Chillida se convierte en "director de orquesta", y está presente durante todo el proceso de elaboración de las esculturas, observando y supervisando a los operarios. Atiende a las sugerencias de los trabajadores, estando también a la escucha del propio material.

Asimismo, el espacio muestra un conjunto de máquinas que componían una parte importante de la gran forja de la fábrica Patricio Echeverría S.A. en Legazpi. Gracias a ellas, y a la experiencia de los trabajadores, han visto la luz muchas de las esculturas de acero de Chillida. El proceso de elaboración de las esculturas era lento y dificultoso, y requería un dominio absoluto de la técnica. El primer paso era hacer un acero adecuado a las necesidades que el artista planteaba. El segundo consistía en fabricar el bloque de acero. En la acería, la chatarra se convertía en acero líquido en el horno. Este caldo se vertía en la cuchara que posteriormente colaba el líquido en las lingoteras o moldes donde se solidificaría. Los bloques de hierro o tochos eran transportados a la gran forja donde las máquinas y la destreza de los forjadores y horneros les daban forma, retorcían y curvaban; todo ello bajo la atenta mirada y las directrices de Eduardo Chillida.

Chillida y el papel

La fábrica conserva la antigua máquina de papel continuo, cuya presencia sirve como pretexto para destacar la importancia que el papel tuvo para Eduardo Chillida. El trabajo en papel es de carácter más íntimo y reflexivo. Las imágenes expuestas nos introducen en el estudio del artista donde componía su "música de cámara", en contraposición al procedimiento en la forja que requería de él ejercer el rol de "director de orquesta". El papel es el material donde Chillida plasma de manera más directa sus inquietudes e interrogantes.

A partir de finales de los 70, Chillida estampa la mayoría de su obra gráfica en el taller Hatz, de donde proceden las máquinas y elementos presentes en la exposición. El grabado le permite adentrarse en territorios inexplorados y experimentar con diversas técnicas. El taller Hatz fue creado por Ignacio Chillida, grabador e hijo del artista, y por su mujer Mónica Bergareche. En él, han trabajado también diversos artistas como Andrés Nagel, Vicente Ameztoy, Amable Arias, José Luis Zumeta, Gonzalo Chillida o Rafael Ruiz Balerdi; entre otros.

Museo Chillida-Leku

La obra de Chillida se puede visitar en el Museo Chillida-Leku, un lugar único, dedicado a la conservación, estudio y difusión del legado del artista. Se trata de un espacio al aire libre donde el arte se integra en la naturaleza. Chillida Lantoki y el Museo Chillida-Leku son dos espacios complementarios. Si el museo muestra las obras en un entorno natural, Chillida Lantoki, por su parte, ofrece un viaje a través del laborioso proceso de trabajo que conlleva la realización de las obras monumentales.

Horario:

CHILLIDA LANTOKI ofrece un viaje a través del laborioso proceso de trabajo que conlleva la realización de las obras monumentales de Chillida.
Horarios:

Lunes a viernes (Martes cerrado):
Junio a septiembre de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00
Octubre a mayo de 10:00 a 14:00 y de 15:30 a 17:30

Sábados, domingos y festivos:
Junio a septiembre de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00
Octubre a mayo de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00

Precios:
Tarifa General: 4,00 Euros
Tarifa Reducida: 3,00 Euros(*) - Menores de 6 años: Gratis
(*) de 6 a 16 años / Grupos + de 15 personas / Jubilados / Parados / Estudiantes / Investigadores

eye lo descubrió en julio de 2011

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una libreria en una catedral gótica

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CARLO SCARPA (1906, Venecia - 1978, Sendai, Japón)

One of Carlo Scarpa's most iconic and seminal built works (and a project so close to his heart that a space in it was saved for his own use) the Brion family cemetery is host to this month's stunning Wallpaper* fashion story 'Death in Veneto'.

Brion-Vega Cemetery, Carlo Scarpa
Click here to see more of Scarpa's cemetery and behind the scenes of the fashion shoot.

Scarpa (1906-1978) designed the Brion-Vega in San Vito d'Altivole, near Italy's Treviso, as an extension to the family's existing cemetery. The architect developed the geometrical concrete composition over a 10-year period, with works finally reaching completion in 1978.

The L-shaped plot includes a complex of five buildings; a small chapel, the entrance hall, a small steel-and-wood pavilion on an island in the site's water pond, the main tomb, and an open-air structure covering the graves.

Aiming to create a poetic resting place as much as a sculptural memorial in a green, calming garden, Scarpa used well-thought-out design features; for example, the cemetery walls are not higher than the surrounding field's plants, discreetly merging the structure into the landscape. Within the site, there is also a small island with no apparent access for visitors, which perhaps works as a metaphor for the afterlife.

The architect himself rests, vertically, in the cemetery walls, after passing away in 1978 during a trip to Japan - the same year that his last masterpiece was finished.

eye lo descubrió en diciembre de 2008

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etiquetas: brion , carlo scarpa , cementerio

eye lo descubrió en mayo de 2012

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un clasico abandonado

una joya de la época abandonada a su suerte

Amancio Williams - 1943-1945

Esta casa fue encarada primordialmente como una forma en el espacio que no anulara la naturaleza. La forma es al mismo tiempo, en su totalidad, estructura. Y esta estructura se muestra al desnudo, en su calidad aunténtica: el hormigón que la constituye está a la vista, martelinado y tratado químicamente. Forma, estructura y calidad son pues aquí una sola cosa.

La casa está construida en un terreno que forma parte de un parque de gran belleza. El terreno, cruzado por un arroyo que lo divide en dos, tiene acceso por un solo lado. El arroyo corre por una hondonada preciosa. La casa ha hecho la reunión de las dos partes del terreno y esta sobre su accidente principal, donde la naturaleza llega a su mayor lirismo. Allí, por contraposición, está colocada la obra humana.

Su estructura, planteada en tres dimensiones, es netamente espacial. En la historia de la arquitectura configura el primer intento de una estructura verdaderamente tridimensional que trabaja como un conjunto armónico integral y no como un grupo de piezas yuxtapuestas. La lámina curva trabaja simultáneamente, por medio de los tabiques verticales, con la losa plana de la planta principal y con las barandas-vigas que la rodean. estas barandas descargan los voladizos y llevan las cargas, a través de pórticos y tabiques a las fundaciones, contribuyendo a desviar hacia la tierra el empuje de la lámina curva.

El hormigón armado fue estudiado especialmente en laboratorios con los ensayos necesarios. Fue vibrado. En su faz externa se lo martelinó y trató químicamente para dejar a la vista su construcción.

El interior de la casa está casi integramente construido en placa de madera; toda esta construcción fue realizada y montada como un conjunto en un taller de carpintería, luego fue desmontada y llevada a la obra donde se la armó definitivamente. Amancio Williams realizó esta obra no sólo como arquitecto sino como constructor y capataz.

La obra insumió centenares de planos, 430 días de inspección y 120 viajes de ida y vuelta Buenos Aires-Mar del Plata, de 900 km cada uno. Es así como pudo obtenerse una extraordinaria precisión: el error de la estructura es menor de 1/2 cm y el de las piezas delicadas menor a 2 mm.

La vivienda fue construida para el compositor argentino Alberto Williams, padre del arquitecto.

Amancio Williams

eye lo descubrió en noviembre de 2007

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etiquetas: arquitectura , casa