Asymptote
some place in new york
www.asymptote-architecture.com
saved by one person: there is one review
estudio de arquitetctura
Hani Rashid and Lise Anne Couture, founders and principals of Asymptote Architecture, are leading architectural practitioners of their generation whose innovative work and academic contributions have received international acclaim. Since Asymptote’s founding in 1989, the practice has been at the forefront of technological innovation in the fields of architecture and design. Asymptote has earned recognition for important built projects in Europe the UAE and the US as well as praise and awards for visionary building designs, master planning, art installations, exhibition and product design, and ground breaking digital spatial environments.
ie School of Architecture lo descubrió en October 2009
categories:
categories:
ver más museums in New York
SOM Skidmore, Owings & Merrill
+1 212-298-9300
40.707645 -74.010816saved by one person: there is one review
SOM - Skidmore, Owings and Merrill
ie School of Architecture lo descubrió en March 2009
categories:
The entrance sports dynamic Art Deco decor, whereas the 35-storey facade itself is non-ornamented, with glazed tiling (blue-green coloured terra-cotta brick that grades in hue as the building rises) between horizontal stripes of large, green metal-framed windows, giving an unprecedented amount of light. The more decorative top of the building, with the name of the company displayed in large Art Deco letters, is again less strict.
The use of horizontal bands of windows -- and disposing of the traditional masonry walls in favour of totally using the advantages of steel frame -- was dictated by the need to secure as much natural light as possible. The form of the building also follows the usage of its interior, with the lower floors housing the company's printing plant, with office floors occupying the tower above and executive floors at the top.
The lobby of the building is decorated with opaque Carrera glass and stainless steel.
The McGraw-Hill Building is a transitional building in terms of styling. Many aspects of the building suggest Streamline Moderne, the final phase of Art Deco. At the same time, it is cited as one of the first examples of the International Style in the United States.
Streamline Moderne aspects of the building include the blue-green terra cotta cladding as well as the strong horizontal lines. The blue-green color used in this building was a popular shade during the Art Deco era. The Eastern building in Los Angeles is also similar in color. While the building was under construction, the architect was very concerned about consistency with the shade of the blue-green terra-cotta bands. He personally inspected the shipments to insure that they were consistent with the other bands that had already gone up.
Although you can't tell from this picture, the ground floor is a combination of green, silver and gold. As the building rises, it quickly becomes the blue-green color you see in the picture. The drastic setback is a direct result of the zoning laws that were passed after the Equitable building was completed, but also a very typical aspect of Art Deco/Streamline Moderne skyscrapers..
The International Style, a book written by Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson, gave this new style a name and introduced it to the public. The book was written as a catalog to accompany an exhibit at the New York Museum of Modern Art, but became such an important book for this architecture movement that it is still published today. The book primarily focused on European architects and buildings since this is where the movement started. However, it does include a few buildings in the United States including the McGraw-Hill building.
This building can be classified as International Style primarily because of it's regularity and lack of applied ornamentation. You can see the future Modernist movement in this building.
In the 1970's McGraw-Hill decided to move their headquarters to Avenue of the Americas. Although the fate of the building was uncertain for a few years, Group Health Incorporated decided to use it for their corporate headquarters in 1974. GHI later moved out as well, but the building was then established enough to avoid any questions of its future.
Raymond M. Hood (March 29, 1881 – August 14, 1934) was an early-mid twentieth century architect who worked in the Art Deco style. He was born in Pawtucket, Rhode Island, educated at Brown University, MIT, and the Ecole des Beaux-Arts in Paris. At the latter institution he met John Mead Howells, with whom Hood later partnered. Hood frequently employed architectural sculptor Rene Paul Chambellan both to create sculpture for his building and to make plasticine models of his projects.
ie School of Architecture lo descubrió en April 2009
categories:
parque más grande del Midtown
www.bryantpark.org
WIFI GRATIS
ARQUITECTO: Lusby Simpson y fue supervisado su proyecto por Robert Moses y su equipo entre los que estaban el Arquitecto Aymar Embury II y el Arquitecto Paisajista Gilmore D. Clarke
AÑO: Aprox. 1929
historia
En 1686, el Gobernador de la colonia de Nueva York, Thomas Dongan designó como tierra pública lo que es actualmente Bryant Park. La zona todavía estaba desierta, era un páramo donde cazaban los indios americanos.
En 1823 se estableció un alfarero sobre el terreno. El emplazamiento del actual Bryant Park se encontraba al norte de Manhattan, este lugar fue campo hasta casi la mitad del siglo XIX. La ciudad clausuro el campo del alfarero, en 1840, cuando este fue absorbido por la "expansión urbana".
El Croton Distributing Reservoir (El deposito de agua)
En 1847, se construye el Croton Distributing Reservoir que es un depósito de agua situado sobre la ubicación actual de la Biblioteca Pública de Nueva York. Al oeste de esta, se encuentra la zona del alfarero y se designa como un parque público llamado Reservoir Square (Plaza del depósito), quedando como una pradera de paseo. El embalse fue construido entre 1839-1843, era un lago artificial de cuatro hectáreas, rodeado por enormes paredes de granito de gran espesor. Sobre estos muros se hicieron paseos públicos, ofreciendo impresionantes vistas. Este era el primer depósito que suministraba agua dulce y que se transportaba por los acueductos -que fueron inaugurados en 1842- a la ciudad de Nueva York. Esta red de abastecimiento de agua es uno de los mayores triunfos de la ingeniería del siglo XIX en America. El agua que llegaba a este embalse de distribución venia del depósito de Central Park. El Croton Distributing Reservoir se derribó en la década de 1890.
El Palacio de Cristal de Exposiciones
A comienzos de 1850 Nueva York había crecido considerablemente por ello decidieron organizar una gran exposición similar a la que había habido recientemente en Londres, se inauguró el 14 de julio de 1853. Esta se llevo a cabo en el Palacio de Cristal de Exposiciones situado en el actual espacio de Bryant Park. La estructura de hierro y cristal construido para albergar la feria se mantuvo en pie hasta 1858 cuando se quemó.
La exposición muestra el auge del turismo en Nueva York, por ello se construyeron muchos hoteles, para facilitar la afluencia de visitantes. Este se clausuro el 1 de noviembre de 1854. La estructura se mantuvo en pie después de la feria y fue alquilado para diversas funciones.
Bryant Park
En 1884, la Reservoir Square pasó a denominarse Bryant Park, en homenaje al fallecido poeta y editor William Cullen Bryant. Se produjo una gran transformación a partir de 1890, cuando el Croton Distributing Reservoir fue derribado para dar paso a la construcción de la actual Biblioteca Pública de Nueva York.
Un período de barbecho
En 1878 se construyeron vías elevadas para el tren por encima de la Sexta Avenida. Estas arrojaban una sombra sobre el parque hasta que se cerró en 1938. En noviembre de 1934, la revista de Arquitectura publicó que el Bryant Park se había "convertido en uno de los parques más desacreditados de la ciudad." Durante la construcción del metro, el parque fue utilizado para el almacenamiento de equipos de construcción y estuvo lleno de escombros.
rediseño de Robert Moses
La ciudad de Nueva York tenía un poderoso comisionado de parques; por ello Robert Moses se comprometió a rescatar y reestructurar el parque durante la Gran Depresión en 1929. El arquitecto Lusby Simpson ganó un concurso para rediseñarlo, para ello utilizó un esquema clásico de una gran zona central de césped, senderos con balaustradas de piedra y bordeado por árboles, junto con una plaza ovalada que contiene la Lowel Fontaine. Por último el extremo oeste esta separado de la Sexta Avenida por un amplio tramo de escaleras. Entre el equipo de Moses se incluye al Arquitecto Aymar Embury II y el Arquitecto Paisajista Gilmore D. Clarke que supervisó la ejecución del plan de Simpson.
A pesar de los intentos para que el parque fuera un lugar tranquilo y de descanso, el lugar fue degenerando al ser frecuentado por delincuentes y mendigos en los años 70.
El Bryant Park tuvo que ser reconstruido de nuevo en 1989 creando nuevas entradas para la mayor visibilidad de la calle y así mejorar el diseño de jardín formal francés, reparar los caminos y la iluminación. Este se reabrió al público en 1992 hasta la actualidad.
Actualmente el Bryant Park es el lugar preferido para el descanso de los oficinistas en los calurosos días de verano. Durante los meses de invierno podrá patinar en una de las pistas de hielo más grandes de la ciudad que ocupa gran parte del parque. El parque además ofrece acceso a Internet WiFi gratuito y cuenta con un restaurante de comida americana, el Bryant Park Grill and Café.
ie School of Architecture lo descubrió en March 2009
categories:
ver más parks and gardens in New York
Flatiron Building
Confluencia de 23rd Street, Fifth Avenue y Broadway; mirando hacia Madison Square.
saved by 6 people: there are 2 reviews
edificio de oficinas y vivienda
NOMBRE DEL EDIFICIO: Fuller Building, aunque es más conocido como Flatiron Building debido al parecido del mismo con las planchas de hierro de la época.
ARQUITECTO: Daniel Hudson Burnham (1846-1912). El estilo de muchos de los rascacielos de Nueva York se lo deben a este arquitecto.
AÑO DE CONSTRUCCIÓN: Se finalizó en 1902.
DESCRIPCIÓN: La importancia del edificio en la zona, ha hecho que se le llame a este distrito, distrito Flatiron. Tiene una situación muy particular debido a la forma triangular de la parcela. La parte de la punta del edificio, tiene tan sólo 2 metros de anchura. Debido a su peculiar forma, ha sido comparado con un buque que navega por Broadway.
Durante 10 años fue el edificio más alto de Nueva York, con sus 21 pisos de altura (87 metros).
Edificio de propiedad privada destinado a uso de oficinas y alguna vivienda.
Es uno de los primeros rascacielos construidos en Nueva York, ha sido el precursor de la era de los rascacielos (Chrysler Building y Empire State). Es de estilo modernista, con rasgos renacentistas.
Su estructura es de acero recubierta de piedra caliza y ladrillo terracota vidriado; con detalles ornamentales que cubren la piel de la estructura (arcos, columnas, pilastras, flores de lis, medallones, mascaras…)
Las fachadas de Broadway y la Quinta Avenida son idénticas, mientras que la de la Calle 22 es algo más simple por debajo de la cornisa continua.
El interior del edificio está considerablemente menos ornamentado y se ha remodelado para adaptarse a los inquilinos. Tiene un gran vestíbulo de hierro con escaleras de mármol.
El exterior del edificio se divide en tres partes, al igual que una columna clásica griega, la base (algo más ancha que el resto, con 2 plantas), el eje y la parte superior a modo de capitel. La parte superior, del piso 18 al 21, rompe con el resto del edificio en cuanto a los huecos abiertos.
ie School of Architecture lo descubrió en March 2009
categories:
ROCKEFELLER CENTER
Auténtica ciudad dentro de la ciudad, declarado monumento nacional, El Rockefeller Center es el complejo comercial y de entretenimiento de propiedad privada más grande de EEUU, construido por la familia Rockefeller, consta de 19 edificios de art decó, y ocupa 8.8 Hectáreas.
Rockefeller es “el corazón” del Midtown, entre las calles 48 y 51, y las Avenidas Quinta y Sexta, está repleto de actividad tanto de día como de noche.
Compuesto por multitud de tiendas y teatros, jardines, restaurantes, bares, una galería comercial subterránea, espacio para oficinas, estudios de televisión, pista de patinaje (que junto con el gran abeto son característicos de la Navidad) y más de cien obras de arte, entre ellas un magnífico mural en cada uno de los edificios.
Es también el centro de las comunicaciones (se encuentran allí, la casa central de la NBC, algunas de las más grandes editoriales y la agencia de noticias más grande del mundo The Associated Press).
Estilo arquitectónico: Moderno, Art Decó Construcción/Fundado: 1939
Debido al crack en Wall Street el proyecto original tuvo que cambiar por el abandono de las empresas inversoras, planteando un proyecto que acogiera la nueva industria de radio y televisión que acababa de emerger (fue bautizado Radio City).
Su diseño supuso un reto para los arquitectos ya que era la primera vez que se edificarían tres manzanas unificando el estilo arquitectónico.
El primer edificio en construirse fue el RCA Building por el arquitecto Raymond Hood, es el más alto del complejo y sirvió como base arquitectónica para el diseño del resto de los edificios.
Durante 10 años se completaron los 14 edificios del proyecto inicial y entre los años 1959 y 1973, se unieron al complejo 5 edificios más a lo largo de la 6ª Avenida.
El RCA Building pasó a llamarse en 1988 GE Building o 30 Rockefeller Center y en él se albergan las oficinas de la General Electric y de la NBC.
La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado, Channel Gardens, que separan los edificios inglés (British Empire Building) y francés (La Maison Française) del complejo. Channel Gardens desemboca en Lower Plaza (terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno)presidida por la escultura Prometeo.
ie School of Architecture lo descubrió en March 2009
categories:
sede periódico
Barrio: Midtown East
Arquitecto: Raymond M. Hood
Año de Proyecto: 1927
Año de finalización: 1930
Altura: 145 metros
Plantas: 37
Tipo: Edificio de oficinas
Construcción: Uno de los mejores edificios Déco neoyorkinos, su espectacular verticalidad proporcionada por más de 15 columnas de ventanas en su fachada principal, recuerdan al cercano Rockefeller Center. Su fachada además está decorada con diversos murales, al más puro estilo Déco francés, que le han dado fama internacional a este edificio.
El edificio Daily News, a 220 E 42nd St., fue diseñado por los ganadores de un concurso en 1922 de la Chicago Tribune - Raymond Hood, André Fouilhoux Mead y John Howell - a partir de 1929-1930 como la sede para el director Joseph Patterson del periódico con mayor tirada del país, el New York Daily News. En un momento en que otros arquitectos evitaban la zona este de la Tercera Avenida, el Daily News, selecciona este sitio para que pueda albergar sus ruidosas maquinas de imprenta en la misma instalación que las oficinas de su editorial. El edificio, que fue el modelo para el Daily Planet edificio en las dos primeras películas de Superman, fue abandonado por el New York Daily News en 1994 y desde entonces ha sido el News Building. En 2003, SL Green compró el edificio por $ 265 millones. WPIX –TV sigue estando en el edificio, a pesar de que ahora se asocia con Newsday, ya que ambos son propiedad de Tribune.
Los 37 pisos, 476 pies de altura, la torre es un retranqueo por encima de una base de 10 pisos con pisos más grandes para dar cabida a la prensa. El edificio Daily News es más conocida por su vestíbulo y entrada. La entrada está adornada con una gran losa con una imagen de la oficina de socorro de los trabajadores debajo de un motivo iluminatorio, características propias de las formas de diseño Art Deco, y una gran inscripción en la parte superior que dice "THE NEWS " y una pequeña inscripción debajo que dice "HE MADE SO MANY OF THEM". El vestibulo cuenta con un gran globo giratorio en medio de un pasillo.
La verticalidad y el desnudo de fachada son las características de los comienzos de estilo internacional. Las características Art Deco se ven exteriormente en la fachada con rayas verticales de las ventanas, en el ladrillo marrón del spandrels entre ellos, y ladrillo blanco que forman la separación vertical de los muelles. El tamaño de la ventana fue diseñada para poder ser abierto sin esfuerzo por un empleado de oficina. La parte superior de la ventana están decoradas con rayas ornamentales, hay inclinación hacia adentro, separados por un estrecho muelle. El "arrasado" piso superior a influido en futuros rascacielos, entre ellos el propio Hood RCA Building.
En 1957-1960, fue construida una extensión por Harrison y Abramovitz en el lado de la calle 41, de cinco pisos del ala a la planta de impresión del periódico y un ala de 18 pisos hacia el este, para duplicar el espacio disponible.
El edificio Daily News fue designado un hito de la ciudad de Nueva York por la comisión de Preservación de Monumentos en 1981.
Raymond Hood nació en Rhode Island en 1881. Estudió en Brown University y el Massachusetts Institute of Technology. Después de trabajar para la empresa de Cram, Goodhue Ferguson y en Boston, se fue a estudiar en la École des Beaux Arts en París. Realizó numerosos viajes entre Europa y América antes de establecer una práctica en Nueva York en 1914.
Hood no recibió su primera gran comisión (con John Howells) hasta ocho años más tarde, cuando diseñó la torre de Chicago Tribune, un edificio gótico con detalles de la reactivación. Años más tarde abandona esta manera de construir para centrarse en geometrías simples. Esto se anticipa a los bloques de la torre Miesian en los años 50 y 60. Hood murió en 1934.
Raymond M. Hood (March 29, 1881 – August 14, 1934) was an early-mid twentieth century architect who worked in the Art Deco style. He was born in Pawtucket, Rhode Island, educated at Brown University, MIT, and the Ecole des Beaux-Arts in Paris. At the latter institution he met John Mead Howells, with whom Hood later partnered. Hood frequently employed architectural sculptor Rene Paul Chambellan both to create sculpture for his building and to make plasticine models of his projects.
[edit] Selected works
* Tribune Tower, Chicago, Illinois 1924
* American Radiator Building, also known as the American Standard Building, New York, New York 1924
* New York Daily News Building (the model for Superman's The Daily Planet), New York, New York 1929
* Rockefeller Center, New York, New York, where Hood was a senior architect on a large design team. 1933-37
* McGraw-Hill Building, New York, New York 1934
* Masonic Temple, Scranton, Pennsylvania 1930
categories:
Hearst Tower in Manhattan
Está situado sobre la Octava Avenida entre las calles 56 y 57.La torre fue diseñada por Norman Foster. Abrió sus puertas en octubre del 2006 tras tres años de construcción. Con la colaboración de Gensler, Foster incorporó un diseño verde y rasgos de construcción para crear un ambiente de oficina que conserve energía para 2000 empleados de Hearst.La torre en realidad ocupa la cáscara del edificio original Hearst de 6 pisos, construido en 1928. Esta estructura reforzada, fue diseñada para llevar una torre de oficina, pero fue cancelado.
Gensler, con Foster & Partners, fue capaz de proponer un diseño sostenible para la torre de cristal y acero triangular, que se eleva 597 pies de la base de 40000 pies² del edificio original, un eslabón entre lo viejo y lo nuevo. La fachada de caliza prefabricada en forma de L, del edificio de original con columnas retro, balaustradas, esculturas, y ventanas fue conservada y restaurada. Su fachada, ahora se abriga alrededor para la nueva torre.El exterior es una serie de triángulos de acero de cuatro pisos sobre una fachada inclinada de cristal de piso-a-techo, permitiendo la entrada de luz natural. La torre tiene una forma triangular con sus esquinas recostadas hacia atrás, el efecto acentúa las dimensiones verticales del. La torre esta unida con el edificio existente por una falda transparente de cristal que inunda los espacios inferiores con la luz natural, dando la impresión de una torre de cristal que flota ingrávidamente encima. La torre ha sido diseñada con un complemento lleno de tecnologías modernas y una disposición de lugar de trabajo abierta. Además de la revista y oficinas corporativas, hay también un estudio de difusión ultramoderno, un centro de fotografía digital, un centro de la salud de primera clase abierto a empleados a precios subsidiados, un centro de conferencias ejecutiva y el comedor, una cafetería corporativa de 340 asientos un teatro de 168 asientos( el Teatro Joseph Urban),etc.
Gross Area: 856,000 square feet/79,500 square meters
Total Usable Area: 650,218 square feet/60,470 square meters
Number of Stories: 46
Completed: 2006
Photographed by Chuck Choi
Client: Hearst Corporation
Architect: Foster and Partners
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Michael Wurzel
Peter Han
David Nelson
Gerard Evenden
Bob Atwal
John Ball
Nick Baker
Una Barac
Morgan Flemming
Michaela Koster
Chris Lepine
Martina Meluzzi
Julius Streifeneder
Gonzalo Surroca
Fit Out:
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Chris West
John Small
Ingrid Solken
Michael Wurzel Peter Han
Associate Architect: Shell and Core
Adamson Associates
Fit Out: Gensler
ie School of Architecture lo descubrió en April 2009
categories:
Sony Building in Manhattan
Cuartel general de Sony en Estados Unidos diseñado por el arquitecto Philip Johnson (antiguo AT&T building), es una muestra de arquitectura postmoderna, donde destaca el Sony Wonder Techonology Lab, ocupa cuatro plantas con juegos, exhibiciones e información interactiva donde el visitante puede crear sus propias películas y probar muchas innovaciones tecnológicas. Su peculiar acabado chocaba con el estilo que hasta entonces habían tenido los rascacielos en el Midtown. Aunque no se considera uno de los edificios emblemáticos del autor si que supuso una ruptura con lo anterior, y aunque fuertemente criticado, finalmente muy reconocido como muy innovador.
No faltan, como no podía ser tratándose de un edificio postmoderno, los resabios historicistas: el remate en frontón partido por volutas retoma una iconografía clásica; el faldón mural que sirve de fachada al edificio recuerda a Brunelleschi; el vestíbulo interior recoge el concepto espacial románico y la decoración en del arte romano, y se concibe también una sala hipóstila de tipo Neoclásico. Pero para que tanto cultismo no solape el tono sarcástico que tiene esta forma de entender la arquitectura, en este mismo vestíbulo tan lleno de referencias históricas, se coloca en medio una escultura de dudoso gusto, el Golden Boy, que allí, elevado sobre un pedestal, le da el tono vulgar que tampoco suele faltar en un edificio postmoderno.
y 