ie School of Architecture

Hearst Tower in Manhattan

Está situado sobre la Octava Avenida entre las calles 56 y 57.La torre fue diseñada por Norman Foster. Abrió sus puertas en octubre del 2006 tras tres años de construcción. Con la colaboración de Gensler, Foster incorporó un diseño verde y rasgos de construcción para crear un ambiente de oficina que conserve energía para 2000 empleados de Hearst.La torre en realidad ocupa la cáscara del edificio original Hearst de 6 pisos, construido en 1928. Esta estructura reforzada, fue diseñada para llevar una torre de oficina, pero fue cancelado.
Gensler, con Foster & Partners, fue capaz de proponer un diseño sostenible para la torre de cristal y acero triangular, que se eleva 597 pies de la base de 40000 pies² del edificio original, un eslabón entre lo viejo y lo nuevo. La fachada de caliza prefabricada en forma de L, del edificio de original con columnas retro, balaustradas, esculturas, y ventanas fue conservada y restaurada. Su fachada, ahora se abriga alrededor para la nueva torre.El exterior es una serie de triángulos de acero de cuatro pisos sobre una fachada inclinada de cristal de piso-a-techo, permitiendo la entrada de luz natural. La torre tiene una forma triangular con sus esquinas recostadas hacia atrás, el efecto acentúa las dimensiones verticales del. La torre esta unida con el edificio existente por una falda transparente de cristal que inunda los espacios inferiores con la luz natural, dando la impresión de una torre de cristal que flota ingrávidamente encima. La torre ha sido diseñada con un complemento lleno de tecnologías modernas y una disposición de lugar de trabajo abierta. Además de la revista y oficinas corporativas, hay también un estudio de difusión ultramoderno, un centro de fotografía digital, un centro de la salud de primera clase abierto a empleados a precios subsidiados, un centro de conferencias ejecutiva y el comedor, una cafetería corporativa de 340 asientos un teatro de 168 asientos( el Teatro Joseph Urban),etc.

Gross Area: 856,000 square feet/79,500 square meters
Total Usable Area: 650,218 square feet/60,470 square meters
Number of Stories: 46

Completed: 2006

Photographed by Chuck Choi

Client: Hearst Corporation
Architect: Foster and Partners
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Michael Wurzel
Peter Han

David Nelson
Gerard Evenden
Bob Atwal
John Ball
Nick Baker
Una Barac
Morgan Flemming
Michaela Koster
Chris Lepine
Martina Meluzzi
Julius Streifeneder
Gonzalo Surroca

Fit Out:
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Chris West
John Small
Ingrid Solken
Michael Wurzel Peter Han

Associate Architect: Shell and Core
Adamson Associates
Fit Out: Gensler

ie School of Architecture lo descubrió en abril de 2009

listas: s_XXI , services_ARCHITECTURE EXHIBITIONS , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: foster , steel

ROCKEFELLER CENTER

Auténtica ciudad dentro de la ciudad, declarado monumento nacional, El Rockefeller Center es el complejo comercial y de entretenimiento de propiedad privada más grande de EEUU, construido por la familia Rockefeller, consta de 19 edificios de art decó, y ocupa 8.8 Hectáreas.

Rockefeller es “el corazón” del Midtown, entre las calles 48 y 51, y las Avenidas Quinta y Sexta, está repleto de actividad tanto de día como de noche.

Compuesto por multitud de tiendas y teatros, jardines, restaurantes, bares, una galería comercial subterránea, espacio para oficinas, estudios de televisión, pista de patinaje (que junto con el gran abeto son característicos de la Navidad) y más de cien obras de arte, entre ellas un magnífico mural en cada uno de los edificios.

Es también el centro de las comunicaciones (se encuentran allí, la casa central de la NBC, algunas de las más grandes editoriales y la agencia de noticias más grande del mundo The Associated Press).

Estilo arquitectónico: Moderno, Art Decó Construcción/Fundado: 1939

Debido al crack en Wall Street el proyecto original tuvo que cambiar por el abandono de las empresas inversoras, planteando un proyecto que acogiera la nueva industria de radio y televisión que acababa de emerger (fue bautizado Radio City).

Su diseño supuso un reto para los arquitectos ya que era la primera vez que se edificarían tres manzanas unificando el estilo arquitectónico.

El primer edificio en construirse fue el RCA Building por el arquitecto Raymond Hood, es el más alto del complejo y sirvió como base arquitectónica para el diseño del resto de los edificios.

Durante 10 años se completaron los 14 edificios del proyecto inicial y entre los años 1959 y 1973, se unieron al complejo 5 edificios más a lo largo de la 6ª Avenida.

El RCA Building pasó a llamarse en 1988 GE Building o 30 Rockefeller Center y en él se albergan las oficinas de la General Electric y de la NBC.

La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado, Channel Gardens, que separan los edificios inglés (British Empire Building) y francés (La Maison Française) del complejo. Channel Gardens desemboca en Lower Plaza (terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno)presidida por la escultura Prometeo.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_EXHIBITIONS HALLS_CONGRESS , use_LANDSCAPE , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE , use_RESTAURANTS_BARS , use_SHOP, COMERCIAL_TIENDA, LOCAL , use_SPORT , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: art decó , complejo , raymond hood

"Entering into the spirit of this interior, you will discover the best possible atmosphere in which to show fine paintings or listen to music. It is this atmosphere that seems to me most lacking in our art galleries, museums, music halls and theaters."

— Frank Lloyd Wright. "Frank Lloyd Wright", The Architectural Forum, January, 1948, Vol 88 Number 1. p89.

Letter to Harry Guggenheim
[James Johnson Sweeney replaced Hilla Rebay as director of the museum in 1952]
March 17, 1958

Lieber Harry: Lend me your ears!

understand from your letter to Sweeney that his function is concerned with the selection and direct presentation of the contents of the museum and does not extend to the violation of the architecture of the building; he was to have no right to qualify or change the building.

This type of structure has no inside independent of the outside structure as one flows into and is of the other. Integrity is gone if separated and you have the conventional building of yesteryear. The features of this new structure are seen coming inside as well as the inside features going outside. This integration yields a nobility of quality and the strength of simple city—a truth of which our culture has yet seen little and James has seen none. His work has had no architectural relationship whatsoever. Whitewash has been his vade mecum. He has whitewashed old buildings as he whitewashed his own home and always with this white shroud for paintings flooded it with artificial light. A cheap means to get effects. Take a gold frame off a painting, put a white mat on it and you will see what I mean. To thus tear the inside from the outside of the memorial would not only thus cheapen the character of the thing but actually destroy the virtue and beauty of the building. The various massive forms created inside as the architecture would be out of scale if exaggerated by white-washing them all together white regardless and you would have an effect something like you can see in the toilets of the Racquet Club should you happen to look in.

Now here is the situation now. The building we have built was formed on the idea that an architectural environment that made the picture an individual thing in itself—emphasized like a signet in a ring, not placed as though painted on a flat wall—would give relief and emphasis to painting never known before. Take that away and you have murdered the soul of the building to promote the cliché Sweeney’s whitewash would be and literally destroy the nobility of its conception and inception. This I know you do not intend to do and so understood it from your letter. Not so Sweeney. He still wants to whitewash the whole building.

Ivory white of the same cast as the exterior should be used to give the architecture due coherence and dignity—thereby adding to the life of the picture by way of atmosphere—a quality picture galleries have never yet contributed.

For this I left the interior walls circular and devised a way of showing the picture as charming in itself—an independent object even when walls were behind it. I will represent this to your satisfaction when the light is overhead and the building closed in. I am sure you would consent to nothing otherwise.

Affection,

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_MUSEUM_MUSEO

etiquetas: concrete , frank lloyd wright , hormigon , spiral

edificio de oficinas y vivienda

NOMBRE DEL EDIFICIO: Fuller Building, aunque es más conocido como Flatiron Building debido al parecido del mismo con las planchas de hierro de la época.

ARQUITECTO: Daniel Hudson Burnham (1846-1912). El estilo de muchos de los rascacielos de Nueva York se lo deben a este arquitecto.

AÑO DE CONSTRUCCIÓN: Se finalizó en 1902.

DESCRIPCIÓN: La importancia del edificio en la zona, ha hecho que se le llame a este distrito, distrito Flatiron. Tiene una situación muy particular debido a la forma triangular de la parcela. La parte de la punta del edificio, tiene tan sólo 2 metros de anchura. Debido a su peculiar forma, ha sido comparado con un buque que navega por Broadway.
Durante 10 años fue el edificio más alto de Nueva York, con sus 21 pisos de altura (87 metros).
Edificio de propiedad privada destinado a uso de oficinas y alguna vivienda.
Es uno de los primeros rascacielos construidos en Nueva York, ha sido el precursor de la era de los rascacielos (Chrysler Building y Empire State). Es de estilo modernista, con rasgos renacentistas.
Su estructura es de acero recubierta de piedra caliza y ladrillo terracota vidriado; con detalles ornamentales que cubren la piel de la estructura (arcos, columnas, pilastras, flores de lis, medallones, mascaras…)
Las fachadas de Broadway y la Quinta Avenida son idénticas, mientras que la de la Calle 22 es algo más simple por debajo de la cornisa continua.
El interior del edificio está considerablemente menos ornamentado y se ha remodelado para adaptarse a los inquilinos. Tiene un gran vestíbulo de hierro con escaleras de mármol.
El exterior del edificio se divide en tres partes, al igual que una columna clásica griega, la base (algo más ancha que el resto, con 2 plantas), el eje y la parte superior a modo de capitel. La parte superior, del piso 18 al 21, rompe con el resto del edificio en cuanto a los huecos abiertos.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XIX , s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_RESIDENTIAL_VIVIENDA_colective , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: daniel hudson burnham , fuller building , steel , stone

sede periódico

Barrio: Midtown East
Arquitecto: Raymond M. Hood
Año de Proyecto: 1927
Año de finalización: 1930
Altura: 145 metros
Plantas: 37
Tipo: Edificio de oficinas

Construcción: Uno de los mejores edificios Déco neoyorkinos, su espectacular verticalidad proporcionada por más de 15 columnas de ventanas en su fachada principal, recuerdan al cercano Rockefeller Center. Su fachada además está decorada con diversos murales, al más puro estilo Déco francés, que le han dado fama internacional a este edificio.

El edificio Daily News, a 220 E 42nd St., fue diseñado por los ganadores de un concurso en 1922 de la Chicago Tribune - Raymond Hood, André Fouilhoux Mead y John Howell - a partir de 1929-1930 como la sede para el director Joseph Patterson del periódico con mayor tirada del país, el New York Daily News. En un momento en que otros arquitectos evitaban la zona este de la Tercera Avenida, el Daily News, selecciona este sitio para que pueda albergar sus ruidosas maquinas de imprenta en la misma instalación que las oficinas de su editorial. El edificio, que fue el modelo para el Daily Planet edificio en las dos primeras películas de Superman, fue abandonado por el New York Daily News en 1994 y desde entonces ha sido el News Building. En 2003, SL Green compró el edificio por $ 265 millones. WPIX –TV sigue estando en el edificio, a pesar de que ahora se asocia con Newsday, ya que ambos son propiedad de Tribune.
Los 37 pisos, 476 pies de altura, la torre es un retranqueo por encima de una base de 10 pisos con pisos más grandes para dar cabida a la prensa. El edificio Daily News es más conocida por su vestíbulo y entrada. La entrada está adornada con una gran losa con una imagen de la oficina de socorro de los trabajadores debajo de un motivo iluminatorio, características propias de las formas de diseño Art Deco, y una gran inscripción en la parte superior que dice "THE NEWS " y una pequeña inscripción debajo que dice "HE MADE SO MANY OF THEM". El vestibulo cuenta con un gran globo giratorio en medio de un pasillo.
La verticalidad y el desnudo de fachada son las características de los comienzos de estilo internacional. Las características Art Deco se ven exteriormente en la fachada con rayas verticales de las ventanas, en el ladrillo marrón del spandrels entre ellos, y ladrillo blanco que forman la separación vertical de los muelles. El tamaño de la ventana fue diseñada para poder ser abierto sin esfuerzo por un empleado de oficina. La parte superior de la ventana están decoradas con rayas ornamentales, hay inclinación hacia adentro, separados por un estrecho muelle. El "arrasado" piso superior a influido en futuros rascacielos, entre ellos el propio Hood RCA Building.
En 1957-1960, fue construida una extensión por Harrison y Abramovitz en el lado de la calle 41, de cinco pisos del ala a la planta de impresión del periódico y un ala de 18 pisos hacia el este, para duplicar el espacio disponible.
El edificio Daily News fue designado un hito de la ciudad de Nueva York por la comisión de Preservación de Monumentos en 1981.

Raymond Hood nació en Rhode Island en 1881. Estudió en Brown University y el Massachusetts Institute of Technology. Después de trabajar para la empresa de Cram, Goodhue Ferguson y en Boston, se fue a estudiar en la École des Beaux Arts en París. Realizó numerosos viajes entre Europa y América antes de establecer una práctica en Nueva York en 1914.

Hood no recibió su primera gran comisión (con John Howells) hasta ocho años más tarde, cuando diseñó la torre de Chicago Tribune, un edificio gótico con detalles de la reactivación. Años más tarde abandona esta manera de construir para centrarse en geometrías simples. Esto se anticipa a los bloques de la torre Miesian en los años 50 y 60. Hood murió en 1934.

Raymond M. Hood (March 29, 1881 – August 14, 1934) was an early-mid twentieth century architect who worked in the Art Deco style. He was born in Pawtucket, Rhode Island, educated at Brown University, MIT, and the Ecole des Beaux-Arts in Paris. At the latter institution he met John Mead Howells, with whom Hood later partnered. Hood frequently employed architectural sculptor Rene Paul Chambellan both to create sculpture for his building and to make plasticine models of his projects.
[edit] Selected works

* Tribune Tower, Chicago, Illinois 1924
* American Radiator Building, also known as the American Standard Building, New York, New York 1924
* New York Daily News Building (the model for Superman's The Daily Planet), New York, New York 1929
* Rockefeller Center, New York, New York, where Hood was a senior architect on a large design team. 1933-37
* McGraw-Hill Building, New York, New York 1934
* Masonic Temple, Scranton, Pennsylvania 1930

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: art decó , edificio de oficinas , newspaper , raymond hood , sede periódico

estudio de arquitetctura

Hani Rashid and Lise Anne Couture, founders and principals of Asymptote Architecture, are leading architectural practitioners of their generation whose innovative work and academic contributions have received international acclaim. Since Asymptote’s founding in 1989, the practice has been at the forefront of technological innovation in the fields of architecture and design. Asymptote has earned recognition for important built projects in Europe the UAE and the US as well as praise and awards for visionary building designs, master planning, art installations, exhibition and product design, and ground breaking digital spatial environments.

ie School of Architecture lo descubrió en octubre de 2009

listas: learning_DESIGN_SCHOOLS , learning_SCHOOLS of ARCHITECTURE , profession_ARCHITECTS offices , profession_GRAPHIC DESIGNERS , use_INDUSTRIAL , use_LANDSCAPE

barrio Midtown

Murray Hill es un barrio residencial del Midtown de Nueva York.Este nombre proviene de una familia de comerciantes dedicados al transporte de mercancías y exportación que en el siglo XVIII se trasladaron a la zona, siendo el patriarca de la familia, Robert Murray, el mayor poseedor de tonelaje de embarque de la época. Robert Murray construyó su vivienda en Park Avenue, llamándola Murray Hill, en 1762.Hasta los años 90 del siglo XX, se consideró un barrio tranquilo con habitantes ricos de edad avanzada, pero desde entonces creció considerablemente la población de mediana edad, siendo en mayor parte hombres de negocios.En Murray Hill también se encuentran la Gran central station e importantes edificios como la sede de las naciones unidas y el Empire State.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: use_PUBLIC_SPACE , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: barrio , midtown , murray hill

parque más grande del Midtown

bryantpark.org
WIFI GRATIS

ARQUITECTO: Lusby Simpson y fue supervisado su proyecto por Robert Moses y su equipo entre los que estaban el Arquitecto Aymar Embury II y el Arquitecto Paisajista Gilmore D. Clarke

AÑO: Aprox. 1929

historia
En 1686, el Gobernador de la colonia de Nueva York, Thomas Dongan designó como tierra pública lo que es actualmente Bryant Park. La zona todavía estaba desierta, era un páramo donde cazaban los indios americanos.

En 1823 se estableció un alfarero sobre el terreno. El emplazamiento del actual Bryant Park se encontraba al norte de Manhattan, este lugar fue campo hasta casi la mitad del siglo XIX. La ciudad clausuro el campo del alfarero, en 1840, cuando este fue absorbido por la "expansión urbana".

El Croton Distributing Reservoir (El deposito de agua)
En 1847, se construye el Croton Distributing Reservoir que es un depósito de agua situado sobre la ubicación actual de la Biblioteca Pública de Nueva York. Al oeste de esta, se encuentra la zona del alfarero y se designa como un parque público llamado Reservoir Square (Plaza del depósito), quedando como una pradera de paseo. El embalse fue construido entre 1839-1843, era un lago artificial de cuatro hectáreas, rodeado por enormes paredes de granito de gran espesor. Sobre estos muros se hicieron paseos públicos, ofreciendo impresionantes vistas. Este era el primer depósito que suministraba agua dulce y que se transportaba por los acueductos -que fueron inaugurados en 1842- a la ciudad de Nueva York. Esta red de abastecimiento de agua es uno de los mayores triunfos de la ingeniería del siglo XIX en America. El agua que llegaba a este embalse de distribución venia del depósito de Central Park. El Croton Distributing Reservoir se derribó en la década de 1890.

El Palacio de Cristal de Exposiciones
A comienzos de 1850 Nueva York había crecido considerablemente por ello decidieron organizar una gran exposición similar a la que había habido recientemente en Londres, se inauguró el 14 de julio de 1853. Esta se llevo a cabo en el Palacio de Cristal de Exposiciones situado en el actual espacio de Bryant Park. La estructura de hierro y cristal construido para albergar la feria se mantuvo en pie hasta 1858 cuando se quemó.

La exposición muestra el auge del turismo en Nueva York, por ello se construyeron muchos hoteles, para facilitar la afluencia de visitantes. Este se clausuro el 1 de noviembre de 1854. La estructura se mantuvo en pie después de la feria y fue alquilado para diversas funciones.

Bryant Park
En 1884, la Reservoir Square pasó a denominarse Bryant Park, en homenaje al fallecido poeta y editor William Cullen Bryant. Se produjo una gran transformación a partir de 1890, cuando el Croton Distributing Reservoir fue derribado para dar paso a la construcción de la actual Biblioteca Pública de Nueva York.

Un período de barbecho
En 1878 se construyeron vías elevadas para el tren por encima de la Sexta Avenida. Estas arrojaban una sombra sobre el parque hasta que se cerró en 1938. En noviembre de 1934, la revista de Arquitectura publicó que el Bryant Park se había "convertido en uno de los parques más desacreditados de la ciudad." Durante la construcción del metro, el parque fue utilizado para el almacenamiento de equipos de construcción y estuvo lleno de escombros.

rediseño de Robert Moses
La ciudad de Nueva York tenía un poderoso comisionado de parques; por ello Robert Moses se comprometió a rescatar y reestructurar el parque durante la Gran Depresión en 1929. El arquitecto Lusby Simpson ganó un concurso para rediseñarlo, para ello utilizó un esquema clásico de una gran zona central de césped, senderos con balaustradas de piedra y bordeado por árboles, junto con una plaza ovalada que contiene la Lowel Fontaine. Por último el extremo oeste esta separado de la Sexta Avenida por un amplio tramo de escaleras. Entre el equipo de Moses se incluye al Arquitecto Aymar Embury II y el Arquitecto Paisajista Gilmore D. Clarke que supervisó la ejecución del plan de Simpson.

A pesar de los intentos para que el parque fuera un lugar tranquilo y de descanso, el lugar fue degenerando al ser frecuentado por delincuentes y mendigos en los años 70.

El Bryant Park tuvo que ser reconstruido de nuevo en 1989 creando nuevas entradas para la mayor visibilidad de la calle y así mejorar el diseño de jardín formal francés, reparar los caminos y la iluminación. Este se reabrió al público en 1992 hasta la actualidad.

Actualmente el Bryant Park es el lugar preferido para el descanso de los oficinistas en los calurosos días de verano. Durante los meses de invierno podrá patinar en una de las pistas de hielo más grandes de la ciudad que ocupa gran parte del parque. El parque además ofrece acceso a Internet WiFi gratuito y cuenta con un restaurante de comida americana, el Bryant Park Grill and Café.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_LANDSCAPE , use_PUBLIC_SPACE , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: biblioteca pública nueva york , garden , paisajismo , wifi

Staten Island

State Island, es una isla ubicada dentro del estado de Nueva York que forma uno de los cinco distritos de la ciudad neoyorquina. Se extiende por la parte Suroeste de esta, compartiendo el mismo territorio con el Condado de Richmond.

La isla, separada al este de Long Island por el estrecho The Narrows se conecta a esta mediante el Puente Verrazano-Angostura. Al norte y al oeste se encuentra delimitada por los ríos Arthur Kill y Kill Van Kull, conectándose a New Jersey (al oeste) por tres puentes. Por el Sur es bañada por el Océano Atlántico.

La única conexión con la isla de Manhattan se produce a través del Staten Island Ferry que cruza la Bahía de Nueva York Superior.

Página web de viajes en ferry: siferry.com

El distrito recibe el nombre de State Island cuando en 1975 se decidió heredar el antiguo nombre de Staaten Eylandt dado por los holandeses que colonizaron la isla.

Actualmente es llamado por sus habitantes “el barrio olvidado” ya que se sienten olvidados por el gobierno.

Se encuentra presidido por James Molinaro, miembro del Partido Conservador desde 2001.

La isla tiene una extensión de 151,5 Km2, con una población de aproximadamente 480000 habitantes y una densidad de población aproximada de 8180 habitantes/Km2. Esta población se diferencia étnicamente en porcentajes de 67% de blancos no hispanos, 11% de negros, 15% de latinos y 7% restante de otras etnias.

Además de la isla principal, el condado incluye varias pequeñas islas deshabitadas.

El punto más alto de la isla es la cumbre Todt, con una altitud de 125 metros es geográficamente el punto más alto de toda la ciudad.

En la década de los 60, numerosas luchas por la preservación de espacios abiertos dio como resultado la mayor superficie con zonas verdes de Nueva York, cobrando gran importancia numerosos parques y zonas de recreo.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_LANDSCAPE , use_PUBLIC_SPACE

etiquetas: ferry , islas de nueva york , nueva york , staten island

edificio de oficinas

Arquitecto: MIES VAN DER ROHE y colaboración de
PHILIP JOHNSON
Sede Central de la corporación SEAGRAM
Construido entre los años 1954 y 1958
Entre 52-53 rd Street / 375 Park Avenue
en pleno barrio de negocios,
Nueva York.
Características:
- Rascacielos de planta rectangular sostenido sobre pilotes.
- El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura.
Influencias:
- Estilo Racionalista
- Estilo Internacional a partir de 1950
- Escuela de Chicago
Presupuesto: 36.000.000, convirtiéndose en el edificio más caro de sus días.

Gracias a Phyllis Bronfman Lambert, persona a la cual se encomendó la búsqueda de un arquitecto entre el círculo ilustre de Walter Gropius, Le Corbusier,…, e hija del Presidente de la Seagram Corporation, Mies recibió el encargo del edificio de oficinas de la multinacional; por el que abogó también Philip Johson, al igual que en la exposición monográfica que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno; con el cual se asociaría para la realización de este proyecto.

Según las directrices, el edificio debía no sólo adecuarse al distinguido emplazamiento, sino además destacar por su elegancia.

El edificio debía realizase en uno de los lugares más exclusivos del centro de la ciudad. Mies respondió a este reto con un gesto urbanístico excepcional a valorar sobre todo en el contexto del desenfrenado crecimiento económico de los años 50.
Dejó a un lado los criterios económicos y retrajo su edificio con tendencia a la verticalidad del borde de la calle, por lo que obsequió a los habitantes de la ciudad con una plaza pública con bancos y dos grandes estanques con fuentes.
Con ello creó no sólo una distancia necesaria con respecto a la calle, de forma lujosa y urbanística para poner de relieve el edificio, sino que se distanció de su tendencia a llevar la construcción de los rascacielos al límite, a favor del crecimiento de Nueva York, sirviendo como precedente.
Mies realiza en este edificio un homenaje a la Arquitectura Clásica, diseñando el rascacielos en su trazado vertical como si fuese una gigantesca columna en la que son apreciables la basa, el vestíbulo, entrada y hall; aunque el espacio en planta baja está grandemente liberado y el edificio se sostiene sobre pilotes. El fuste, que sería el bloque principal de oficinas. Y el capitel, parte superior del edificio que sirve como remate a la composición.

La amplia Plaza Seagram se extiende, renunciando a límites invariables entre el interior y el exterior, a través de las puertas de entrada hacia la recepción. Además el techo blanco del acceso se estira al exterior por encima de la entrada conectando interior y exterior.
Generando una sensación de escala mediante el juego de lleno vacío (edificio-plaza).
El acceso a la plaza se realiza a través de una escalinata entre dos grandes pilastras o basas.
La simetría clásica se repite en el diseño del plinto revestido de travertino, con sus dos estanques rectangulares, flanqueados por bancos de mármol, un remanso de paz y frescor en plena ciudad de Nueva York que procura una extraordinaria sensación de generosidad.
Para definir la imagen del edificio, del fuste, Mies deja en evidencia la estructura en la fachada, cumpliendo a la vez un rol ornamental, compuesto por vigas de acero y columnas de bronce.
Mies protegió el exterior con una piel de metal, en este caso de bronce, que exteriorizaba la estructura del edificio y reflejaba las relaciones de la construcción-estructura que se encontraba bajo ella.
Los perfiles en I de los montantes en saledizo enfatizan la verticalidad del fuste y, al coincidir con el pilar de esquina, envuelven visualmente los planos de su alrededor. Los perfiles de acero producen un ritmo y actúan como signos de la estructura real, confinada bajo un revestimiento de hormigón por la normativa contra incendios.

Estos perfiles enmarcan perfectamente las grandes cristaleras que constituyen la epidermis más visible de la obra.
Su fachada sencilla delata, en el momento de observarla, las características funcionales del edificio.
Los materiales de la estructura, de hierro revestido desde la planta baja por un muro cortina de bronce y vidrio, las losas de granito del suelo y terraza, y placas de travertino para las cajas del ascensor, muestran al exterior una gama de colores elegantes: gris, bronce y ámbar para los cristales; que producen así mismo una densidad en la fachada, especialmente en la visión de escorzo.

El fuste del edificio no consta sólo de un prisma rectangular sino que para alcanzar la superficie útil prevista (25% de la parcela), se situaron unos volúmenes anexos en la parte posterior, a consecuencia de lo cual la torre posee una composición volumétrica más compleja de lo que parece a primera vista.
Son dos alas simétricas una de 4 y otra de 10 plantas.

Las plantas, gracias a la estructura, son de distribución flexible.
Mies redujo la planta a un esquema compositivo basado en la repetición de 5 por 3 módulos cuadrados.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE

etiquetas: mies van der rohe , philip johnson , rascacielos vidrio , seagram building