ie School of Architecture

"What is architecture anyway? Is it the vast collection of the various buildings which have been built to please the varying taste of the various lords of mankind? I think not. No, I know that architecture is life; or at least it is life itself taking form and therefore it is the truest record of life as it was lived in the world yesterday, as it is lived today or ever will be lived. So architecture I know to be a Great Spirit....Architecture is that great living creative spirit which from generation to generation, from age to age, proceeds, persists, creates, according to the nature of man, and his circumstances as they change. That is really architecture."

— Frank Lloyd Wright. from Bruce Brooks Pfeiffer and Gerald Nordland, ed. Frank Lloyd Wright: In the Realm of Ideas. p7.

"There in the Johnson Building you catch no sense of enclosure whatever at any angle, top or sides....Interior space comes free, you are not aware of any boxing in at all. Restricted space simply is not there. Right there where you've always experienced this interior constriction you take a look at the sky!"

—Frank Lloyd Wright. from Bruce Brooks Pfeiffer and Gerald Nordland, ed. Frank Lloyd Wright: In the Realm of Ideas. p15.

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: brick , concrete , frank lloyd wright , glass , hormigon , ladrillo , torre , tower , vidrio

Monumento al Holocausto

Peter Eisenman (arquitecto) Buro Happold (ingeniero). 2003-2004. El punto de información es obra del diseñador berlinés de exposiciones Dagmar von Wilcken. Tras un primer concurso de ideas, en 1994, el proyecto de Peter Eisenman resultó ganador en 1997.

Una gran manzana irregular de 19.000 m2, con superficie ondulada, sirve de base a una cuadricula en la que se sitúan 2711 estelas o monolitos de hormigón de 2.38 m de largo y 0.95 m de ancho, con altura variable desde los 0.2 m a los 4.8 m, diseñadas para producir una atmósfera incómoda y confusa, en una ordenación al margen de la razón, produciendo un singular laberinto ortogonal. Cuenta con un subterráneo anexo, denominado punto de información, donde se recoge la historia de las víctimas del holocausto.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2010

listas: s_XXI , use_PUBLIC_SPACE , use_URBANISM_URBANISMO , uso_OTROS

etiquetas: berlin , eisenman , holocausto , hormigon , monumento

Pavimentación Acropolis

Ésta es una obra de “avenidas” –caminos que presentan y conducen hacia el Partenon-, una obra de Arquitectura en un ámbito muy concreto y que razona la disposición y ejecución de cada detalle de un modo increíble.

El proyecto fue encargado a Dimitris Pikionis, importante arquitecto griego del siglo XX. Para ello utilizo piedras seleccionadas de canteras y palacios en deshuso.

Era un trabajo manual, piedra a piedra, el mismo Dimitris iba todas las mañanas a controlar a los trabajadores. Hay que subrayar las diferentes texturas que utiliza, los lugares de descanso y vistas intencionadas que crea o las sensaciones que crea una simple pavimentación hacia el Partenon.

Se produce una relación del hombre con la tierra. Dimitris cuida con mucha sensibilidad las transiciones entre materiales y la relación de estos con el caminante y el paisaje.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2010

listas: s_XX , use_LANDSCAPE , use_PUBLIC_SPACE , use_RESTOS_ARQUEOLÓGICOS

etiquetas: acropolis , atenas , dimitris pikionis , partenon , pavimentacion

una obra maestra

El edificio de Torres Blancas en la Avenida de América de Madrid fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. Se considera la obra más lograda de su autor, que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60.

Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original propiciada por un cliente, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Juan Huarte, desde la empresa constructora del mismo nombre, realizó algunos de los mejores edificios de los años 60 y 70, y patrocinó las publicaciones en las que se daba a conocer la cultura contemporánea en una España de cultura esclerotizada por el franquismo y el desarrollismo.

La familia Huarte, a través de su constructora, acometió esta torre de viviendas contra toda convención, y permanece como un modelo en la arquitectura residencial en altura. El proyecto es de 1961, y las obras se prolongaron desde 1964 hasta 1969.

Conjunto arbóreo

Oiza quiso hacer un edificio de viviendas singular, muy alto, que creciera orgánicamente, como un árbol o como un conjunto arbóreo, recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unían las viviendas con el suelo.

La distribución de las viviendas mostraban agrupaciones en racimos de dormitorios y baños o de cocina y de salones, con terrazas de formas curvas que no llegaban a tocarse, permitiendo que la luz se filtrase a través de ellas, matizadas por la vegetación.

El edificio de hormigón se expande en la parte alta como la copa de un árbol, abriéndose en varias plataformas circulares, de manera que toda la forma exterior responde al trabajo para establecer un nuevo diálogo entre arquitectura, jardín interior y paisaje.

Hay mucho de Le Corbusier en Sáenz de Oiza: la misma energía intelectual, y similar confianza, en un humanismo que busca mejorar la vida a través de una nueva arquitectura.

Oiza rescató de Le Corbusier la idea racionalista de construir viviendas con jardín en altura (los inmuebles-villa) y tomó de Frank Lloyd Wright las propuestas organicistas de su torre Price, realizando una personal interpretación de ambas tendencias, aparentemente opuestas, en una obra que dio la vuelta al mundo, consiguiendo un reconocimiento unánime entre las obras del organicismo.

Lo que hoy vemos es sólo una parte de la ambiciosa idea inicial de levantar dos torres revestidas de mármol blanco. El nombre de Torres Blancas -plural y claro- no coincide con el edificio -singular y oscuro- pero quizá corresponda mejor al esfuerzo que supuso su realización.

Una torre de hormigón

Sólo fue una torre y en hormigón visto, pero la idea encuentra expresión clara, las fachadas transmiten la idea del crecimiento arbóreo, con las terrazas curvas agrupadas como las hojas en la rama, en este caso los muros.

Su planta es aún más reveladora. Está llena de cilindros que parecen secciones de músculos recorridos por las venas. En cada planta se agrupan cuatro viviendas y combinan formas rectangulares y circulares en las habitaciones, de manera que los propietarios pueden contar millares de anécdotas sobre las dificultades para colocar muebles convencionales junto a paredes curvas.

Es en estas plantas en las que aparece el Oiza habilidoso que desarrolla una sintaxis barroca.

La resolución de la estructura se debe a Carlos Fernández Casado y a Javier Manterola, que hicieron un trabajo atípico, por el complicado cálculo de la grandes losas circulares en voladizo.

La torre tiene 21 plantas y otra intermedia. Hay otras dos plantas altas con un restaurante y con una piscina. En el interior hay viviendas de doble altura, y otras en una sola planta, además de los apartamentos. La escalera principal fue la única parte que, al final, se revistió de mármol blanco.

Sáenz de Oiza nació en 1919 en Cáseda (Navarra) y falleció en Madrid el 18 de julio de 2000.

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_RESIDENTIAL_VIVIENDA_colective

etiquetas: concrete , fernandez casado , hormigon , saenz de oiza , torre , tower

una casa fundamental

arquitecto: Bonet Castellana, Antoni (1913-1989)
proyecto-obra 1949-1962
restauracion: Fernando Alvarez Prozorovich y Jordi Roig

RESTAURACION Y DETALLES
vitruvius.com.br/arquitextos/arq055/arq055_01_e.asp

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_LANDSCAPE , use_RESIDENTIAL_HOUSING_individual

etiquetas: bonet castellana , bovedas tabicadas

Villa privada en Ordos 100, Estudio Barozzi Veiga

El propósito de este proyecto del Estudio Barozzi Veiga es encontrar una expresión original para que el programa fuera compatible con la belleza del lugar y los condicionantes climáticos.
Este proyecto intenta trasladar la idea de esencia y pureza presente en el contexto. Es un espacio que absorbe e intensifica el carácter del lugar.
En contraste con el irregular paisaje en el que se encuentra, el planteamiento de la casa es el de una forma pura, un perfecto cuadrado. El edificio aparece como un cubo monolítico, que se alza desde la tierra como una piedra arcaica. Este edificio puro está definido por dos elementos esenciales: un patio acristalado y una expresiva cubierta.
El patio remite a las casas chinas tradicionales, organizadas alrededor de un patio. Al mismo tiempo, permite a la casa cambiar su clima interior del invierno al verano, y ofrece la posibilidad de crear un complejo mundo interior con diferentes relaciones visuales y espaciales.
La cubierta define la casa como la solidificación de una tienda nómada, un elemento que cubre, protege y enmarca el lugar.
El resultado es un cubo introvertido caracterizado por su expresiva cubierta. En este sentido, vivir en el interior está asociado a la sensación de estar bajo una tienda, una piel protectora, una vela extendida.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2010

listas: s_XXI , use_RESIDENTIAL_HOUSING_individual , use_projects

etiquetas: barozzi veiga , china , ordos 100

premio fad 2009

'me gusta'

venturatrindade.com

Architect Ventura Trindade Arquitectos
Design team Chiara Ternullo, Nuno Marcos, André Monteiro Rosa, Adelaide Neves, Lourenço van Innis, Filipe Carvalho, Susana Medeiros, Jorge Vicente, Liliana César Rodrigues, Filipe Nunes, Rita Figueiredo, Nélson Rodrigues
Location Maurao, Portugal
Type of building Research facility
Client CEAI, CENTRO DE ESTUDO DA AVIFAUNA IBÈRICA, Carla Janeiro, Tiago Ferro
Floor area 545m²
Structural engineer PRPC
Technical energy João Mira, Rui Batista
Photography credits André Carvalho and José Manuel Silva

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2009

listas: s_XXI , services_RESEARCH , use_EXHIBITIONS HALLS_CONGRESS , use_LANDSCAPE , use_RESIDENTIAL_VIVIENDA_colective

Hearst Tower in Manhattan

Está situado sobre la Octava Avenida entre las calles 56 y 57.La torre fue diseñada por Norman Foster. Abrió sus puertas en octubre del 2006 tras tres años de construcción. Con la colaboración de Gensler, Foster incorporó un diseño verde y rasgos de construcción para crear un ambiente de oficina que conserve energía para 2000 empleados de Hearst.La torre en realidad ocupa la cáscara del edificio original Hearst de 6 pisos, construido en 1928. Esta estructura reforzada, fue diseñada para llevar una torre de oficina, pero fue cancelado.
Gensler, con Foster & Partners, fue capaz de proponer un diseño sostenible para la torre de cristal y acero triangular, que se eleva 597 pies de la base de 40000 pies² del edificio original, un eslabón entre lo viejo y lo nuevo. La fachada de caliza prefabricada en forma de L, del edificio de original con columnas retro, balaustradas, esculturas, y ventanas fue conservada y restaurada. Su fachada, ahora se abriga alrededor para la nueva torre.El exterior es una serie de triángulos de acero de cuatro pisos sobre una fachada inclinada de cristal de piso-a-techo, permitiendo la entrada de luz natural. La torre tiene una forma triangular con sus esquinas recostadas hacia atrás, el efecto acentúa las dimensiones verticales del. La torre esta unida con el edificio existente por una falda transparente de cristal que inunda los espacios inferiores con la luz natural, dando la impresión de una torre de cristal que flota ingrávidamente encima. La torre ha sido diseñada con un complemento lleno de tecnologías modernas y una disposición de lugar de trabajo abierta. Además de la revista y oficinas corporativas, hay también un estudio de difusión ultramoderno, un centro de fotografía digital, un centro de la salud de primera clase abierto a empleados a precios subsidiados, un centro de conferencias ejecutiva y el comedor, una cafetería corporativa de 340 asientos un teatro de 168 asientos( el Teatro Joseph Urban),etc.

Gross Area: 856,000 square feet/79,500 square meters
Total Usable Area: 650,218 square feet/60,470 square meters
Number of Stories: 46

Completed: 2006

Photographed by Chuck Choi

Client: Hearst Corporation
Architect: Foster and Partners
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Michael Wurzel
Peter Han

David Nelson
Gerard Evenden
Bob Atwal
John Ball
Nick Baker
Una Barac
Morgan Flemming
Michaela Koster
Chris Lepine
Martina Meluzzi
Julius Streifeneder
Gonzalo Surroca

Fit Out:
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Chris West
John Small
Ingrid Solken
Michael Wurzel Peter Han

Associate Architect: Shell and Core
Adamson Associates
Fit Out: Gensler

ie School of Architecture lo descubrió en abril de 2009

listas: s_XXI , services_ARCHITECTURE EXHIBITIONS , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: foster , steel

ROCKEFELLER CENTER

Auténtica ciudad dentro de la ciudad, declarado monumento nacional, El Rockefeller Center es el complejo comercial y de entretenimiento de propiedad privada más grande de EEUU, construido por la familia Rockefeller, consta de 19 edificios de art decó, y ocupa 8.8 Hectáreas.

Rockefeller es “el corazón” del Midtown, entre las calles 48 y 51, y las Avenidas Quinta y Sexta, está repleto de actividad tanto de día como de noche.

Compuesto por multitud de tiendas y teatros, jardines, restaurantes, bares, una galería comercial subterránea, espacio para oficinas, estudios de televisión, pista de patinaje (que junto con el gran abeto son característicos de la Navidad) y más de cien obras de arte, entre ellas un magnífico mural en cada uno de los edificios.

Es también el centro de las comunicaciones (se encuentran allí, la casa central de la NBC, algunas de las más grandes editoriales y la agencia de noticias más grande del mundo The Associated Press).

Estilo arquitectónico: Moderno, Art Decó Construcción/Fundado: 1939

Debido al crack en Wall Street el proyecto original tuvo que cambiar por el abandono de las empresas inversoras, planteando un proyecto que acogiera la nueva industria de radio y televisión que acababa de emerger (fue bautizado Radio City).

Su diseño supuso un reto para los arquitectos ya que era la primera vez que se edificarían tres manzanas unificando el estilo arquitectónico.

El primer edificio en construirse fue el RCA Building por el arquitecto Raymond Hood, es el más alto del complejo y sirvió como base arquitectónica para el diseño del resto de los edificios.

Durante 10 años se completaron los 14 edificios del proyecto inicial y entre los años 1959 y 1973, se unieron al complejo 5 edificios más a lo largo de la 6ª Avenida.

El RCA Building pasó a llamarse en 1988 GE Building o 30 Rockefeller Center y en él se albergan las oficinas de la General Electric y de la NBC.

La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado, Channel Gardens, que separan los edificios inglés (British Empire Building) y francés (La Maison Française) del complejo. Channel Gardens desemboca en Lower Plaza (terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno)presidida por la escultura Prometeo.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_EXHIBITIONS HALLS_CONGRESS , use_LANDSCAPE , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE , use_RESTAURANTS_BARS , use_SHOP, COMERCIAL_TIENDA, LOCAL , use_SPORT , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: art decó , complejo , raymond hood

mies van der rohe

1965-1968
La Neue Nationalgalerie (Nueva Galería Nacional), es un museo diseñado por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe. Está ubicado en Berlín, en la zona de Tiergarten, y fue inaugurado en 1968.

El museo forma parte del complejo de edificios culturales de Berlín (Kulturforum), y está principalmente dedicado al arte del siglo XX, con particular énfasis en expresionismo, cubismo y Bauhaus. Contiene obras de Klee, MunchKandinsky y Pablo Picasso, entre otros importantes artistas.

Arquitectura

Este museo es la última obra del afamado arquitecto Mies van der Rohe, y la primera que realizó en Berlín.[1]

Exteriormente el edificio se constituye como un gran zócalo de piedra sobre el que se eleva una enorme cubierta metálica cuadrada sustentada por ocho pilares perimetrales. Retranqueado de la cubierta, se dispone un cerramiento enteramente de vidrio, por lo que visualmente, el espacio del museo es prácticamente un trozo de explanada cubierto, sólo interrumpido por dos pastillas de comunicación vertical y aseos. Sin embargo, en condiciones normales, el espacio de museo contiene elementos de tabiquería que varían con las distintas exposiciones y que limitan esa continuidad visual. Este edificio es una de las muestras más representativas y refinadas de la búsqueda de la elegancia mediante la simplicidad conceptual y constructiva: un reflejo de la famosa frase »menos es más« que popularizara este mismo arquitecto.

Este espacio a nivel de superficie es sólo una parte del museo, que hace las veces de atrio, mientras que las salas de exposición principales se sitúan bajo tierra.

listas: s_XX , use_MUSEUM_MUSEO

etiquetas: acero , mies van der rohe , piedra , steel , stone