ie School of Architecture

"What is architecture anyway? Is it the vast collection of the various buildings which have been built to please the varying taste of the various lords of mankind? I think not. No, I know that architecture is life; or at least it is life itself taking form and therefore it is the truest record of life as it was lived in the world yesterday, as it is lived today or ever will be lived. So architecture I know to be a Great Spirit....Architecture is that great living creative spirit which from generation to generation, from age to age, proceeds, persists, creates, according to the nature of man, and his circumstances as they change. That is really architecture."

— Frank Lloyd Wright. from Bruce Brooks Pfeiffer and Gerald Nordland, ed. Frank Lloyd Wright: In the Realm of Ideas. p7.

"There in the Johnson Building you catch no sense of enclosure whatever at any angle, top or sides....Interior space comes free, you are not aware of any boxing in at all. Restricted space simply is not there. Right there where you've always experienced this interior constriction you take a look at the sky!"

—Frank Lloyd Wright. from Bruce Brooks Pfeiffer and Gerald Nordland, ed. Frank Lloyd Wright: In the Realm of Ideas. p15.

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: brick , concrete , frank lloyd wright , glass , hormigon , ladrillo , torre , tower , vidrio

Pavimentación Acropolis

Ésta es una obra de “avenidas” –caminos que presentan y conducen hacia el Partenon-, una obra de Arquitectura en un ámbito muy concreto y que razona la disposición y ejecución de cada detalle de un modo increíble.

El proyecto fue encargado a Dimitris Pikionis, importante arquitecto griego del siglo XX. Para ello utilizo piedras seleccionadas de canteras y palacios en deshuso.

Era un trabajo manual, piedra a piedra, el mismo Dimitris iba todas las mañanas a controlar a los trabajadores. Hay que subrayar las diferentes texturas que utiliza, los lugares de descanso y vistas intencionadas que crea o las sensaciones que crea una simple pavimentación hacia el Partenon.

Se produce una relación del hombre con la tierra. Dimitris cuida con mucha sensibilidad las transiciones entre materiales y la relación de estos con el caminante y el paisaje.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2010

listas: s_XX , use_LANDSCAPE , use_PUBLIC_SPACE , use_RESTOS_ARQUEOLÓGICOS

etiquetas: acropolis , atenas , dimitris pikionis , partenon , pavimentacion

una obra maestra

El edificio de Torres Blancas en la Avenida de América de Madrid fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. Se considera la obra más lograda de su autor, que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60.

Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original propiciada por un cliente, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Juan Huarte, desde la empresa constructora del mismo nombre, realizó algunos de los mejores edificios de los años 60 y 70, y patrocinó las publicaciones en las que se daba a conocer la cultura contemporánea en una España de cultura esclerotizada por el franquismo y el desarrollismo.

La familia Huarte, a través de su constructora, acometió esta torre de viviendas contra toda convención, y permanece como un modelo en la arquitectura residencial en altura. El proyecto es de 1961, y las obras se prolongaron desde 1964 hasta 1969.

Conjunto arbóreo

Oiza quiso hacer un edificio de viviendas singular, muy alto, que creciera orgánicamente, como un árbol o como un conjunto arbóreo, recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unían las viviendas con el suelo.

La distribución de las viviendas mostraban agrupaciones en racimos de dormitorios y baños o de cocina y de salones, con terrazas de formas curvas que no llegaban a tocarse, permitiendo que la luz se filtrase a través de ellas, matizadas por la vegetación.

El edificio de hormigón se expande en la parte alta como la copa de un árbol, abriéndose en varias plataformas circulares, de manera que toda la forma exterior responde al trabajo para establecer un nuevo diálogo entre arquitectura, jardín interior y paisaje.

Hay mucho de Le Corbusier en Sáenz de Oiza: la misma energía intelectual, y similar confianza, en un humanismo que busca mejorar la vida a través de una nueva arquitectura.

Oiza rescató de Le Corbusier la idea racionalista de construir viviendas con jardín en altura (los inmuebles-villa) y tomó de Frank Lloyd Wright las propuestas organicistas de su torre Price, realizando una personal interpretación de ambas tendencias, aparentemente opuestas, en una obra que dio la vuelta al mundo, consiguiendo un reconocimiento unánime entre las obras del organicismo.

Lo que hoy vemos es sólo una parte de la ambiciosa idea inicial de levantar dos torres revestidas de mármol blanco. El nombre de Torres Blancas -plural y claro- no coincide con el edificio -singular y oscuro- pero quizá corresponda mejor al esfuerzo que supuso su realización.

Una torre de hormigón

Sólo fue una torre y en hormigón visto, pero la idea encuentra expresión clara, las fachadas transmiten la idea del crecimiento arbóreo, con las terrazas curvas agrupadas como las hojas en la rama, en este caso los muros.

Su planta es aún más reveladora. Está llena de cilindros que parecen secciones de músculos recorridos por las venas. En cada planta se agrupan cuatro viviendas y combinan formas rectangulares y circulares en las habitaciones, de manera que los propietarios pueden contar millares de anécdotas sobre las dificultades para colocar muebles convencionales junto a paredes curvas.

Es en estas plantas en las que aparece el Oiza habilidoso que desarrolla una sintaxis barroca.

La resolución de la estructura se debe a Carlos Fernández Casado y a Javier Manterola, que hicieron un trabajo atípico, por el complicado cálculo de la grandes losas circulares en voladizo.

La torre tiene 21 plantas y otra intermedia. Hay otras dos plantas altas con un restaurante y con una piscina. En el interior hay viviendas de doble altura, y otras en una sola planta, además de los apartamentos. La escalera principal fue la única parte que, al final, se revistió de mármol blanco.

Sáenz de Oiza nació en 1919 en Cáseda (Navarra) y falleció en Madrid el 18 de julio de 2000.

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_RESIDENTIAL_VIVIENDA_colective

etiquetas: concrete , fernandez casado , hormigon , saenz de oiza , torre , tower

una casa fundamental

arquitecto: Bonet Castellana, Antoni (1913-1989)
proyecto-obra 1949-1962
restauracion: Fernando Alvarez Prozorovich y Jordi Roig

RESTAURACION Y DETALLES
vitruvius.com.br/arquitextos/arq055/arq055_01_e.asp

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_LANDSCAPE , use_RESIDENTIAL_HOUSING_individual

etiquetas: bonet castellana , bovedas tabicadas

ROCKEFELLER CENTER

Auténtica ciudad dentro de la ciudad, declarado monumento nacional, El Rockefeller Center es el complejo comercial y de entretenimiento de propiedad privada más grande de EEUU, construido por la familia Rockefeller, consta de 19 edificios de art decó, y ocupa 8.8 Hectáreas.

Rockefeller es “el corazón” del Midtown, entre las calles 48 y 51, y las Avenidas Quinta y Sexta, está repleto de actividad tanto de día como de noche.

Compuesto por multitud de tiendas y teatros, jardines, restaurantes, bares, una galería comercial subterránea, espacio para oficinas, estudios de televisión, pista de patinaje (que junto con el gran abeto son característicos de la Navidad) y más de cien obras de arte, entre ellas un magnífico mural en cada uno de los edificios.

Es también el centro de las comunicaciones (se encuentran allí, la casa central de la NBC, algunas de las más grandes editoriales y la agencia de noticias más grande del mundo The Associated Press).

Estilo arquitectónico: Moderno, Art Decó Construcción/Fundado: 1939

Debido al crack en Wall Street el proyecto original tuvo que cambiar por el abandono de las empresas inversoras, planteando un proyecto que acogiera la nueva industria de radio y televisión que acababa de emerger (fue bautizado Radio City).

Su diseño supuso un reto para los arquitectos ya que era la primera vez que se edificarían tres manzanas unificando el estilo arquitectónico.

El primer edificio en construirse fue el RCA Building por el arquitecto Raymond Hood, es el más alto del complejo y sirvió como base arquitectónica para el diseño del resto de los edificios.

Durante 10 años se completaron los 14 edificios del proyecto inicial y entre los años 1959 y 1973, se unieron al complejo 5 edificios más a lo largo de la 6ª Avenida.

El RCA Building pasó a llamarse en 1988 GE Building o 30 Rockefeller Center y en él se albergan las oficinas de la General Electric y de la NBC.

La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado, Channel Gardens, que separan los edificios inglés (British Empire Building) y francés (La Maison Française) del complejo. Channel Gardens desemboca en Lower Plaza (terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno)presidida por la escultura Prometeo.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_EXHIBITIONS HALLS_CONGRESS , use_LANDSCAPE , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE , use_RESTAURANTS_BARS , use_SHOP, COMERCIAL_TIENDA, LOCAL , use_SPORT , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: art decó , complejo , raymond hood

mies van der rohe

1965-1968
La Neue Nationalgalerie (Nueva Galería Nacional), es un museo diseñado por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe. Está ubicado en Berlín, en la zona de Tiergarten, y fue inaugurado en 1968.

El museo forma parte del complejo de edificios culturales de Berlín (Kulturforum), y está principalmente dedicado al arte del siglo XX, con particular énfasis en expresionismo, cubismo y Bauhaus. Contiene obras de Klee, MunchKandinsky y Pablo Picasso, entre otros importantes artistas.

Arquitectura

Este museo es la última obra del afamado arquitecto Mies van der Rohe, y la primera que realizó en Berlín.[1]

Exteriormente el edificio se constituye como un gran zócalo de piedra sobre el que se eleva una enorme cubierta metálica cuadrada sustentada por ocho pilares perimetrales. Retranqueado de la cubierta, se dispone un cerramiento enteramente de vidrio, por lo que visualmente, el espacio del museo es prácticamente un trozo de explanada cubierto, sólo interrumpido por dos pastillas de comunicación vertical y aseos. Sin embargo, en condiciones normales, el espacio de museo contiene elementos de tabiquería que varían con las distintas exposiciones y que limitan esa continuidad visual. Este edificio es una de las muestras más representativas y refinadas de la búsqueda de la elegancia mediante la simplicidad conceptual y constructiva: un reflejo de la famosa frase »menos es más« que popularizara este mismo arquitecto.

Este espacio a nivel de superficie es sólo una parte del museo, que hace las veces de atrio, mientras que las salas de exposición principales se sitúan bajo tierra.

listas: s_XX , use_MUSEUM_MUSEO

etiquetas: acero , mies van der rohe , piedra , steel , stone

una distribucion perfecta

EDIFICIO DE VIVIENDAS
c/ COMPOSITOR BACH
Barcelona, 1958

La perfección distributiva de la planta ha sido siempre el aspecto más celebrado de este edificio. La disposición estratégica de los ascensores, entendidos como un elemento de acceso individual a la vivienda, permite organizar circulaciones atentas a las necesidades.

El sistema de llegada a la vivienda es una reinterpretación de la entrada de algunas casas unifamiliares del autor, convirtiendo el vestíbulo en un porche de acceso de los vehículos.

La fachada, alejada del entorno caótico de la Barceloneta, recupera sin embargo algunas opciones de aquella primera experiencia, introduciendo la nueva persiana de librillo como protección de una reinterpretación de elementos tradicionales: galería y tribuna-mirador

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_RESIDENTIAL_VIVIENDA_colective

etiquetas: coderch

The horizontal skyscraper

The Wolkenbügel is an office building raised almost seventy meter above the square, which Lissitzky proposed as a horizontal variation to the American skyscrapers. It was made up of a h-shaped horizontal piece with three floor offices which was supported by means of a series of double stainless steel girders, to be manufacturates by Krupps, from which the cantilever platforms protruded. These great one hundred meter long girders rested on three translucent towers which housed a complicated system of double stairs and lift units.

Lissitzky drew the Wolkenbügel in detail, he made several photomontages of the building in Nikitsky Square in Moscow where it would fly above the buildings which surrounded the square. Lissitzky was not thinking exclusively about a proyect for a building that could have more or less typologial interest, he was thinking about a system, about the infrastructure of the city. The project had the structure, size and approach of a great civil work without important variations.

In the plan published in ASNOVA, LIssitzky dre the eight Wolkenbügel oriented radially towards the Kremlin. Among them, therefore, there is a tension which puts them in order, as if they were the gates of the city, precise points whose geometry does not depend on the specific urban space where they are situated, but whose position and shape obey the laws of scale of the city. It was the intention of the architect to alter the urban landscape.

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2009

listas: s_XX , use_projects

kim swoo geun, architect
project, 1981
The church (official homepage–English and Korean) is a rather funky looking building in Jangchung-dong, not far from Jangchung Stadium and Dongdaemun Market. You need to climb the stairs to the right to reach the entrance, which is rather unusually placed at the rear. From the church homepage:
To enter into the main chapel you have to go through a path called the Meditator’s Walk. It is a long, uphill stairway that allows you to prepare yourself for a set-aside place for worship. For this reason the entrance to the chapel is on the back of the building. While you walk up the stairs, you will see the unevenly broken bricks that form the outer wall of the building. Ecumenism is what it is all about. All the different people of God are called and gathered here to build oikos, God’s church.
The interior is even funkier, although to be honest, I’ve never seen it—the church appears locked except when services are being held

ie School of Architecture lo descubrió en octubre de 2009

listas: s_XX , use_RELIGIOUS

etiquetas: kim swoo geun , ladrillo , masonry

Villa Savoye Explanation

Done at Poissy from 1929 to 1931, the freeness of the Dom-Ino system let Le Corbusier find and apply the 5 points in architecture that are gathered in this villa.

The supports (pilotis) are precisely calculated, spaced regularly and used to elevate the first floor off the damp ground. The interior walls are independent of the support system, can be arranged in a free plan, the curving ground floor wall is determined by the turning radius of the motor car that would convey the family here from Paris. The driveway extends under the house, between the pilotis, and continues past the main entrance to a three-car garage and the maid’s quarter. From the ground-level entrance hall the visitor has the choice of climbing the sculptural stair or ascending the ramp (which links all three levels) to the second floor. Here, the horizontal window is made possible by the support system; assuring illumination and an unobstructed view from the living room over the clearing in which the house sits to the forested hills enclosing the site. The large living room is separated by an enormous sliding glass door from the exterior patio and the ramp that continues to the upper level, the flat slab of the roof is used for domestic purposes as a terrace with sculptural windscreen walls. The façade, also independent of the structural supports, could be freely designed and the result was that all four elevations are essentially identical, consisting of a ribbon of windows and openings running the width of the facade at the second floor level.

Le Corbusier’s choice of interior finishes and fittings reflects his enthusiasm for industrial products and his admiration for the functional aspects of ocean liners. The entrance hall alone has unglazed ceramic tile flooring; simple pipe nails, painted black; a pedestal washbasin, freestanding in the hallway; and industrial light fixtures, directed upward to provide reflected light. Skylights, painted intense blue, provide softly colored light reflecting off the white wall surfaces on the second floor.

The artful incorporation of varied spatial experiences and light within a simple geometric container testifies to the mastery of form Le Corbusier had achieved by 1930.

Fernando Jimenez Salmeron, BA Architecture 2008

listas: s_XX , use_RESIDENTIAL_HOUSING_individual

etiquetas: 5 points of architecture , dom-ino , le corbusier , s. xx