ie School of Architecture

The entrance sports dynamic Art Deco decor, whereas the 35-storey facade itself is non-ornamented, with glazed tiling (blue-green coloured terra-cotta brick that grades in hue as the building rises) between horizontal stripes of large, green metal-framed windows, giving an unprecedented amount of light. The more decorative top of the building, with the name of the company displayed in large Art Deco letters, is again less strict.
The use of horizontal bands of windows -- and disposing of the traditional masonry walls in favour of totally using the advantages of steel frame -- was dictated by the need to secure as much natural light as possible. The form of the building also follows the usage of its interior, with the lower floors housing the company's printing plant, with office floors occupying the tower above and executive floors at the top.
The lobby of the building is decorated with opaque Carrera glass and stainless steel.
The McGraw-Hill Building is a transitional building in terms of styling. Many aspects of the building suggest Streamline Moderne, the final phase of Art Deco. At the same time, it is cited as one of the first examples of the International Style in the United States.
Streamline Moderne aspects of the building include the blue-green terra cotta cladding as well as the strong horizontal lines. The blue-green color used in this building was a popular shade during the Art Deco era. The Eastern building in Los Angeles is also similar in color. While the building was under construction, the architect was very concerned about consistency with the shade of the blue-green terra-cotta bands. He personally inspected the shipments to insure that they were consistent with the other bands that had already gone up.
Although you can't tell from this picture, the ground floor is a combination of green, silver and gold. As the building rises, it quickly becomes the blue-green color you see in the picture. The drastic setback is a direct result of the zoning laws that were passed after the Equitable building was completed, but also a very typical aspect of Art Deco/Streamline Moderne skyscrapers..
The International Style, a book written by Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson, gave this new style a name and introduced it to the public. The book was written as a catalog to accompany an exhibit at the New York Museum of Modern Art, but became such an important book for this architecture movement that it is still published today. The book primarily focused on European architects and buildings since this is where the movement started. However, it does include a few buildings in the United States including the McGraw-Hill building.
This building can be classified as International Style primarily because of it's regularity and lack of applied ornamentation. You can see the future Modernist movement in this building.
In the 1970's McGraw-Hill decided to move their headquarters to Avenue of the Americas. Although the fate of the building was uncertain for a few years, Group Health Incorporated decided to use it for their corporate headquarters in 1974. GHI later moved out as well, but the building was then established enough to avoid any questions of its future.
Raymond M. Hood (March 29, 1881 – August 14, 1934) was an early-mid twentieth century architect who worked in the Art Deco style. He was born in Pawtucket, Rhode Island, educated at Brown University, MIT, and the Ecole des Beaux-Arts in Paris. At the latter institution he met John Mead Howells, with whom Hood later partnered. Hood frequently employed architectural sculptor Rene Paul Chambellan both to create sculpture for his building and to make plasticine models of his projects.

ie School of Architecture lo descubrió en abril de 2009

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: art deco , ceramic , raymond hood , steel , terracota

edificio de oficinas y vivienda

NOMBRE DEL EDIFICIO: Fuller Building, aunque es más conocido como Flatiron Building debido al parecido del mismo con las planchas de hierro de la época.

ARQUITECTO: Daniel Hudson Burnham (1846-1912). El estilo de muchos de los rascacielos de Nueva York se lo deben a este arquitecto.

AÑO DE CONSTRUCCIÓN: Se finalizó en 1902.

DESCRIPCIÓN: La importancia del edificio en la zona, ha hecho que se le llame a este distrito, distrito Flatiron. Tiene una situación muy particular debido a la forma triangular de la parcela. La parte de la punta del edificio, tiene tan sólo 2 metros de anchura. Debido a su peculiar forma, ha sido comparado con un buque que navega por Broadway.
Durante 10 años fue el edificio más alto de Nueva York, con sus 21 pisos de altura (87 metros).
Edificio de propiedad privada destinado a uso de oficinas y alguna vivienda.
Es uno de los primeros rascacielos construidos en Nueva York, ha sido el precursor de la era de los rascacielos (Chrysler Building y Empire State). Es de estilo modernista, con rasgos renacentistas.
Su estructura es de acero recubierta de piedra caliza y ladrillo terracota vidriado; con detalles ornamentales que cubren la piel de la estructura (arcos, columnas, pilastras, flores de lis, medallones, mascaras…)
Las fachadas de Broadway y la Quinta Avenida son idénticas, mientras que la de la Calle 22 es algo más simple por debajo de la cornisa continua.
El interior del edificio está considerablemente menos ornamentado y se ha remodelado para adaptarse a los inquilinos. Tiene un gran vestíbulo de hierro con escaleras de mármol.
El exterior del edificio se divide en tres partes, al igual que una columna clásica griega, la base (algo más ancha que el resto, con 2 plantas), el eje y la parte superior a modo de capitel. La parte superior, del piso 18 al 21, rompe con el resto del edificio en cuanto a los huecos abiertos.

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listas: s_XIX , s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_RESIDENTIAL_VIVIENDA_colective , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: daniel hudson burnham , fuller building , steel , stone

ROCKEFELLER CENTER

Auténtica ciudad dentro de la ciudad, declarado monumento nacional, El Rockefeller Center es el complejo comercial y de entretenimiento de propiedad privada más grande de EEUU, construido por la familia Rockefeller, consta de 19 edificios de art decó, y ocupa 8.8 Hectáreas.

Rockefeller es “el corazón” del Midtown, entre las calles 48 y 51, y las Avenidas Quinta y Sexta, está repleto de actividad tanto de día como de noche.

Compuesto por multitud de tiendas y teatros, jardines, restaurantes, bares, una galería comercial subterránea, espacio para oficinas, estudios de televisión, pista de patinaje (que junto con el gran abeto son característicos de la Navidad) y más de cien obras de arte, entre ellas un magnífico mural en cada uno de los edificios.

Es también el centro de las comunicaciones (se encuentran allí, la casa central de la NBC, algunas de las más grandes editoriales y la agencia de noticias más grande del mundo The Associated Press).

Estilo arquitectónico: Moderno, Art Decó Construcción/Fundado: 1939

Debido al crack en Wall Street el proyecto original tuvo que cambiar por el abandono de las empresas inversoras, planteando un proyecto que acogiera la nueva industria de radio y televisión que acababa de emerger (fue bautizado Radio City).

Su diseño supuso un reto para los arquitectos ya que era la primera vez que se edificarían tres manzanas unificando el estilo arquitectónico.

El primer edificio en construirse fue el RCA Building por el arquitecto Raymond Hood, es el más alto del complejo y sirvió como base arquitectónica para el diseño del resto de los edificios.

Durante 10 años se completaron los 14 edificios del proyecto inicial y entre los años 1959 y 1973, se unieron al complejo 5 edificios más a lo largo de la 6ª Avenida.

El RCA Building pasó a llamarse en 1988 GE Building o 30 Rockefeller Center y en él se albergan las oficinas de la General Electric y de la NBC.

La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado, Channel Gardens, que separan los edificios inglés (British Empire Building) y francés (La Maison Française) del complejo. Channel Gardens desemboca en Lower Plaza (terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno)presidida por la escultura Prometeo.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_EXHIBITIONS HALLS_CONGRESS , use_LANDSCAPE , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE , use_RESTAURANTS_BARS , use_SHOP, COMERCIAL_TIENDA, LOCAL , use_SPORT , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: art decó , complejo , raymond hood

sede periódico

Barrio: Midtown East
Arquitecto: Raymond M. Hood
Año de Proyecto: 1927
Año de finalización: 1930
Altura: 145 metros
Plantas: 37
Tipo: Edificio de oficinas

Construcción: Uno de los mejores edificios Déco neoyorkinos, su espectacular verticalidad proporcionada por más de 15 columnas de ventanas en su fachada principal, recuerdan al cercano Rockefeller Center. Su fachada además está decorada con diversos murales, al más puro estilo Déco francés, que le han dado fama internacional a este edificio.

El edificio Daily News, a 220 E 42nd St., fue diseñado por los ganadores de un concurso en 1922 de la Chicago Tribune - Raymond Hood, André Fouilhoux Mead y John Howell - a partir de 1929-1930 como la sede para el director Joseph Patterson del periódico con mayor tirada del país, el New York Daily News. En un momento en que otros arquitectos evitaban la zona este de la Tercera Avenida, el Daily News, selecciona este sitio para que pueda albergar sus ruidosas maquinas de imprenta en la misma instalación que las oficinas de su editorial. El edificio, que fue el modelo para el Daily Planet edificio en las dos primeras películas de Superman, fue abandonado por el New York Daily News en 1994 y desde entonces ha sido el News Building. En 2003, SL Green compró el edificio por $ 265 millones. WPIX –TV sigue estando en el edificio, a pesar de que ahora se asocia con Newsday, ya que ambos son propiedad de Tribune.
Los 37 pisos, 476 pies de altura, la torre es un retranqueo por encima de una base de 10 pisos con pisos más grandes para dar cabida a la prensa. El edificio Daily News es más conocida por su vestíbulo y entrada. La entrada está adornada con una gran losa con una imagen de la oficina de socorro de los trabajadores debajo de un motivo iluminatorio, características propias de las formas de diseño Art Deco, y una gran inscripción en la parte superior que dice "THE NEWS " y una pequeña inscripción debajo que dice "HE MADE SO MANY OF THEM". El vestibulo cuenta con un gran globo giratorio en medio de un pasillo.
La verticalidad y el desnudo de fachada son las características de los comienzos de estilo internacional. Las características Art Deco se ven exteriormente en la fachada con rayas verticales de las ventanas, en el ladrillo marrón del spandrels entre ellos, y ladrillo blanco que forman la separación vertical de los muelles. El tamaño de la ventana fue diseñada para poder ser abierto sin esfuerzo por un empleado de oficina. La parte superior de la ventana están decoradas con rayas ornamentales, hay inclinación hacia adentro, separados por un estrecho muelle. El "arrasado" piso superior a influido en futuros rascacielos, entre ellos el propio Hood RCA Building.
En 1957-1960, fue construida una extensión por Harrison y Abramovitz en el lado de la calle 41, de cinco pisos del ala a la planta de impresión del periódico y un ala de 18 pisos hacia el este, para duplicar el espacio disponible.
El edificio Daily News fue designado un hito de la ciudad de Nueva York por la comisión de Preservación de Monumentos en 1981.

Raymond Hood nació en Rhode Island en 1881. Estudió en Brown University y el Massachusetts Institute of Technology. Después de trabajar para la empresa de Cram, Goodhue Ferguson y en Boston, se fue a estudiar en la École des Beaux Arts en París. Realizó numerosos viajes entre Europa y América antes de establecer una práctica en Nueva York en 1914.

Hood no recibió su primera gran comisión (con John Howells) hasta ocho años más tarde, cuando diseñó la torre de Chicago Tribune, un edificio gótico con detalles de la reactivación. Años más tarde abandona esta manera de construir para centrarse en geometrías simples. Esto se anticipa a los bloques de la torre Miesian en los años 50 y 60. Hood murió en 1934.

Raymond M. Hood (March 29, 1881 – August 14, 1934) was an early-mid twentieth century architect who worked in the Art Deco style. He was born in Pawtucket, Rhode Island, educated at Brown University, MIT, and the Ecole des Beaux-Arts in Paris. At the latter institution he met John Mead Howells, with whom Hood later partnered. Hood frequently employed architectural sculptor Rene Paul Chambellan both to create sculpture for his building and to make plasticine models of his projects.
[edit] Selected works

* Tribune Tower, Chicago, Illinois 1924
* American Radiator Building, also known as the American Standard Building, New York, New York 1924
* New York Daily News Building (the model for Superman's The Daily Planet), New York, New York 1929
* Rockefeller Center, New York, New York, where Hood was a senior architect on a large design team. 1933-37
* McGraw-Hill Building, New York, New York 1934
* Masonic Temple, Scranton, Pennsylvania 1930

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: art decó , edificio de oficinas , newspaper , raymond hood , sede periódico

Hearst Tower in Manhattan

Está situado sobre la Octava Avenida entre las calles 56 y 57.La torre fue diseñada por Norman Foster. Abrió sus puertas en octubre del 2006 tras tres años de construcción. Con la colaboración de Gensler, Foster incorporó un diseño verde y rasgos de construcción para crear un ambiente de oficina que conserve energía para 2000 empleados de Hearst.La torre en realidad ocupa la cáscara del edificio original Hearst de 6 pisos, construido en 1928. Esta estructura reforzada, fue diseñada para llevar una torre de oficina, pero fue cancelado.
Gensler, con Foster & Partners, fue capaz de proponer un diseño sostenible para la torre de cristal y acero triangular, que se eleva 597 pies de la base de 40000 pies² del edificio original, un eslabón entre lo viejo y lo nuevo. La fachada de caliza prefabricada en forma de L, del edificio de original con columnas retro, balaustradas, esculturas, y ventanas fue conservada y restaurada. Su fachada, ahora se abriga alrededor para la nueva torre.El exterior es una serie de triángulos de acero de cuatro pisos sobre una fachada inclinada de cristal de piso-a-techo, permitiendo la entrada de luz natural. La torre tiene una forma triangular con sus esquinas recostadas hacia atrás, el efecto acentúa las dimensiones verticales del. La torre esta unida con el edificio existente por una falda transparente de cristal que inunda los espacios inferiores con la luz natural, dando la impresión de una torre de cristal que flota ingrávidamente encima. La torre ha sido diseñada con un complemento lleno de tecnologías modernas y una disposición de lugar de trabajo abierta. Además de la revista y oficinas corporativas, hay también un estudio de difusión ultramoderno, un centro de fotografía digital, un centro de la salud de primera clase abierto a empleados a precios subsidiados, un centro de conferencias ejecutiva y el comedor, una cafetería corporativa de 340 asientos un teatro de 168 asientos( el Teatro Joseph Urban),etc.

Gross Area: 856,000 square feet/79,500 square meters
Total Usable Area: 650,218 square feet/60,470 square meters
Number of Stories: 46

Completed: 2006

Photographed by Chuck Choi

Client: Hearst Corporation
Architect: Foster and Partners
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Michael Wurzel
Peter Han

David Nelson
Gerard Evenden
Bob Atwal
John Ball
Nick Baker
Una Barac
Morgan Flemming
Michaela Koster
Chris Lepine
Martina Meluzzi
Julius Streifeneder
Gonzalo Surroca

Fit Out:
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Chris West
John Small
Ingrid Solken
Michael Wurzel Peter Han

Associate Architect: Shell and Core
Adamson Associates
Fit Out: Gensler

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listas: s_XXI , services_ARCHITECTURE EXHIBITIONS , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: foster , steel

Sony Building in Manhattan

Cuartel general de Sony en Estados Unidos diseñado por el arquitecto Philip Johnson (antiguo AT&T building), es una muestra de arquitectura postmoderna, donde destaca el Sony Wonder Techonology Lab, ocupa cuatro plantas con juegos, exhibiciones e información interactiva donde el visitante puede crear sus propias películas y probar muchas innovaciones tecnológicas. Su peculiar acabado chocaba con el estilo que hasta entonces habían tenido los rascacielos en el Midtown. Aunque no se considera uno de los edificios emblemáticos del autor si que supuso una ruptura con lo anterior, y aunque fuertemente criticado, finalmente muy reconocido como muy innovador.

No faltan, como no podía ser tratándose de un edificio postmoderno, los resabios historicistas: el remate en frontón partido por volutas retoma una iconografía clásica; el faldón mural que sirve de fachada al edificio recuerda a Brunelleschi; el vestíbulo interior recoge el concepto espacial románico y la decoración en del arte romano, y se concibe también una sala hipóstila de tipo Neoclásico. Pero para que tanto cultismo no solape el tono sarcástico que tiene esta forma de entender la arquitectura, en este mismo vestíbulo tan lleno de referencias históricas, se coloca en medio una escultura de dudoso gusto, el Golden Boy, que allí, elevado sobre un pedestal, le da el tono vulgar que tampoco suele faltar en un edificio postmoderno.

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: manhattan , nueva york , rascacielos , sony building

edificio de oficinas

Arquitecto: MIES VAN DER ROHE y colaboración de
PHILIP JOHNSON
Sede Central de la corporación SEAGRAM
Construido entre los años 1954 y 1958
Entre 52-53 rd Street / 375 Park Avenue
en pleno barrio de negocios,
Nueva York.
Características:
- Rascacielos de planta rectangular sostenido sobre pilotes.
- El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura.
Influencias:
- Estilo Racionalista
- Estilo Internacional a partir de 1950
- Escuela de Chicago
Presupuesto: 36.000.000, convirtiéndose en el edificio más caro de sus días.

Gracias a Phyllis Bronfman Lambert, persona a la cual se encomendó la búsqueda de un arquitecto entre el círculo ilustre de Walter Gropius, Le Corbusier,…, e hija del Presidente de la Seagram Corporation, Mies recibió el encargo del edificio de oficinas de la multinacional; por el que abogó también Philip Johson, al igual que en la exposición monográfica que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno; con el cual se asociaría para la realización de este proyecto.

Según las directrices, el edificio debía no sólo adecuarse al distinguido emplazamiento, sino además destacar por su elegancia.

El edificio debía realizase en uno de los lugares más exclusivos del centro de la ciudad. Mies respondió a este reto con un gesto urbanístico excepcional a valorar sobre todo en el contexto del desenfrenado crecimiento económico de los años 50.
Dejó a un lado los criterios económicos y retrajo su edificio con tendencia a la verticalidad del borde de la calle, por lo que obsequió a los habitantes de la ciudad con una plaza pública con bancos y dos grandes estanques con fuentes.
Con ello creó no sólo una distancia necesaria con respecto a la calle, de forma lujosa y urbanística para poner de relieve el edificio, sino que se distanció de su tendencia a llevar la construcción de los rascacielos al límite, a favor del crecimiento de Nueva York, sirviendo como precedente.
Mies realiza en este edificio un homenaje a la Arquitectura Clásica, diseñando el rascacielos en su trazado vertical como si fuese una gigantesca columna en la que son apreciables la basa, el vestíbulo, entrada y hall; aunque el espacio en planta baja está grandemente liberado y el edificio se sostiene sobre pilotes. El fuste, que sería el bloque principal de oficinas. Y el capitel, parte superior del edificio que sirve como remate a la composición.

La amplia Plaza Seagram se extiende, renunciando a límites invariables entre el interior y el exterior, a través de las puertas de entrada hacia la recepción. Además el techo blanco del acceso se estira al exterior por encima de la entrada conectando interior y exterior.
Generando una sensación de escala mediante el juego de lleno vacío (edificio-plaza).
El acceso a la plaza se realiza a través de una escalinata entre dos grandes pilastras o basas.
La simetría clásica se repite en el diseño del plinto revestido de travertino, con sus dos estanques rectangulares, flanqueados por bancos de mármol, un remanso de paz y frescor en plena ciudad de Nueva York que procura una extraordinaria sensación de generosidad.
Para definir la imagen del edificio, del fuste, Mies deja en evidencia la estructura en la fachada, cumpliendo a la vez un rol ornamental, compuesto por vigas de acero y columnas de bronce.
Mies protegió el exterior con una piel de metal, en este caso de bronce, que exteriorizaba la estructura del edificio y reflejaba las relaciones de la construcción-estructura que se encontraba bajo ella.
Los perfiles en I de los montantes en saledizo enfatizan la verticalidad del fuste y, al coincidir con el pilar de esquina, envuelven visualmente los planos de su alrededor. Los perfiles de acero producen un ritmo y actúan como signos de la estructura real, confinada bajo un revestimiento de hormigón por la normativa contra incendios.

Estos perfiles enmarcan perfectamente las grandes cristaleras que constituyen la epidermis más visible de la obra.
Su fachada sencilla delata, en el momento de observarla, las características funcionales del edificio.
Los materiales de la estructura, de hierro revestido desde la planta baja por un muro cortina de bronce y vidrio, las losas de granito del suelo y terraza, y placas de travertino para las cajas del ascensor, muestran al exterior una gama de colores elegantes: gris, bronce y ámbar para los cristales; que producen así mismo una densidad en la fachada, especialmente en la visión de escorzo.

El fuste del edificio no consta sólo de un prisma rectangular sino que para alcanzar la superficie útil prevista (25% de la parcela), se situaron unos volúmenes anexos en la parte posterior, a consecuencia de lo cual la torre posee una composición volumétrica más compleja de lo que parece a primera vista.
Son dos alas simétricas una de 4 y otra de 10 plantas.

Las plantas, gracias a la estructura, son de distribución flexible.
Mies redujo la planta a un esquema compositivo basado en la repetición de 5 por 3 módulos cuadrados.

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listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE

etiquetas: mies van der rohe , philip johnson , rascacielos vidrio , seagram building

New York Stock Exchange Building

El edificio fue construido en 1903 por el arquitecto George Browne Post. Más tarde sufrió una ampliación llevada a cabo por Trowbridge & Livingston.

Este edificio se encuentra en el financial district, en Wall Street # 7, y está destinado a la bolsa de Nueva York el cual se considera el mayor mercado de valores del mundo.


En su fachada se aprecian seis columnas de estilo corintio.

Presenta un patio de los más grandes de su época. Tiene unas dimensiones de 30x35 con unas paredes de mármol de 25 metros las cuales definen una apertura en la parte superior de 10 metros.

Presenta una ventana en toda la parte delantera de 30x16 metros.





Fue uno de los primeros edificios en incorporar aire acondicionado.

Además de la parte reservada para la bolsa, el edificio cuenta con varias salas, donde podemos encontrar comedores para fumadores y no fumadores y hasta un hospital para emergencias.

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: bolsa , manhattan , new york stock exchange , nueva york , wall street

Sede Central de las Naciones Unidas

Arquitecto: Wallace Harrison.

Año del proyecto: 1947 finalización proyecto 1950.

Localización: Se encuentra en la vecindad de Turtle Bay, en la parte oriental Midtown de Manhattan, en la ciudad de New York.

Introducción: El territorio ocupado por la sede de las Naciones Unidas, se considera territorio internacional, y sus fronteras son la primera avenida oeste, la cuadragésima segunda calle al sur, la cuadragésima octava al norte y el East River neoyorquino al este.

Estructura: El complejo incluye un buen número de importantes edificios. Mientras la Torre de la Secretaría es la predominante en las vistas del mismo, la sede incluye la cúpula del edificio de la Asamblea General, la librería Dag Hammarskjöld, así como el Centro de Conferencias y Visitantes. Justo dentro de la valla perimetral del complejo se levanta una línea de astas con todas las banderas de los 192 estados miembros de la Organización de las Naciones Unidas más la bandera de las Naciones Unidas ordenadas en orden alfabético por su nombre en inglés.

Construcción: Este edificio cambio los patrones que hasta entonces reglaba el diseño de los rascacielos. Primeramente, los arquitectos realizaron un edifico puro, sin formas, un edificio lineal sin quiebros. Sus caras se recubren con cristal y mármol, simbolizando el pasado art decó de la ciudad a través del mármol y el futuro, ya que las cortinas de cristal cada vez ganaban más peso en el diseño. Segundo, se pensó que para un edifico de tales dimensiones, los aparatos de aire acondicionado debían instalarse en otro lugar, más allá del techo de la torre, por ello, los arquitectos introducen cuatro plantas entre el edificio habitable y el techo que dan servicio a la torre. Este espacio, se recubrió de una cortina prefabricada de acero. Otra de sus características, fue la inclusión de un cristal que controlaba la entrada de sol.

Actualmente: edificio en remodelación.

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE

etiquetas: naciones unidas , oficinas , onu , organismo oficial