ie School of Architecture

"What is architecture anyway? Is it the vast collection of the various buildings which have been built to please the varying taste of the various lords of mankind? I think not. No, I know that architecture is life; or at least it is life itself taking form and therefore it is the truest record of life as it was lived in the world yesterday, as it is lived today or ever will be lived. So architecture I know to be a Great Spirit....Architecture is that great living creative spirit which from generation to generation, from age to age, proceeds, persists, creates, according to the nature of man, and his circumstances as they change. That is really architecture."

— Frank Lloyd Wright. from Bruce Brooks Pfeiffer and Gerald Nordland, ed. Frank Lloyd Wright: In the Realm of Ideas. p7.

"There in the Johnson Building you catch no sense of enclosure whatever at any angle, top or sides....Interior space comes free, you are not aware of any boxing in at all. Restricted space simply is not there. Right there where you've always experienced this interior constriction you take a look at the sky!"

—Frank Lloyd Wright. from Bruce Brooks Pfeiffer and Gerald Nordland, ed. Frank Lloyd Wright: In the Realm of Ideas. p15.

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: brick , concrete , frank lloyd wright , glass , hormigon , ladrillo , torre , tower , vidrio

Hearst Tower in Manhattan

Está situado sobre la Octava Avenida entre las calles 56 y 57.La torre fue diseñada por Norman Foster. Abrió sus puertas en octubre del 2006 tras tres años de construcción. Con la colaboración de Gensler, Foster incorporó un diseño verde y rasgos de construcción para crear un ambiente de oficina que conserve energía para 2000 empleados de Hearst.La torre en realidad ocupa la cáscara del edificio original Hearst de 6 pisos, construido en 1928. Esta estructura reforzada, fue diseñada para llevar una torre de oficina, pero fue cancelado.
Gensler, con Foster & Partners, fue capaz de proponer un diseño sostenible para la torre de cristal y acero triangular, que se eleva 597 pies de la base de 40000 pies² del edificio original, un eslabón entre lo viejo y lo nuevo. La fachada de caliza prefabricada en forma de L, del edificio de original con columnas retro, balaustradas, esculturas, y ventanas fue conservada y restaurada. Su fachada, ahora se abriga alrededor para la nueva torre.El exterior es una serie de triángulos de acero de cuatro pisos sobre una fachada inclinada de cristal de piso-a-techo, permitiendo la entrada de luz natural. La torre tiene una forma triangular con sus esquinas recostadas hacia atrás, el efecto acentúa las dimensiones verticales del. La torre esta unida con el edificio existente por una falda transparente de cristal que inunda los espacios inferiores con la luz natural, dando la impresión de una torre de cristal que flota ingrávidamente encima. La torre ha sido diseñada con un complemento lleno de tecnologías modernas y una disposición de lugar de trabajo abierta. Además de la revista y oficinas corporativas, hay también un estudio de difusión ultramoderno, un centro de fotografía digital, un centro de la salud de primera clase abierto a empleados a precios subsidiados, un centro de conferencias ejecutiva y el comedor, una cafetería corporativa de 340 asientos un teatro de 168 asientos( el Teatro Joseph Urban),etc.

Gross Area: 856,000 square feet/79,500 square meters
Total Usable Area: 650,218 square feet/60,470 square meters
Number of Stories: 46

Completed: 2006

Photographed by Chuck Choi

Client: Hearst Corporation
Architect: Foster and Partners
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Michael Wurzel
Peter Han

David Nelson
Gerard Evenden
Bob Atwal
John Ball
Nick Baker
Una Barac
Morgan Flemming
Michaela Koster
Chris Lepine
Martina Meluzzi
Julius Streifeneder
Gonzalo Surroca

Fit Out:
Norman Foster
Brandon Haw
Mike Jelliffe
Chris West
John Small
Ingrid Solken
Michael Wurzel Peter Han

Associate Architect: Shell and Core
Adamson Associates
Fit Out: Gensler

ie School of Architecture lo descubrió en abril de 2009

listas: s_XXI , services_ARCHITECTURE EXHIBITIONS , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: foster , steel

ROCKEFELLER CENTER

Auténtica ciudad dentro de la ciudad, declarado monumento nacional, El Rockefeller Center es el complejo comercial y de entretenimiento de propiedad privada más grande de EEUU, construido por la familia Rockefeller, consta de 19 edificios de art decó, y ocupa 8.8 Hectáreas.

Rockefeller es “el corazón” del Midtown, entre las calles 48 y 51, y las Avenidas Quinta y Sexta, está repleto de actividad tanto de día como de noche.

Compuesto por multitud de tiendas y teatros, jardines, restaurantes, bares, una galería comercial subterránea, espacio para oficinas, estudios de televisión, pista de patinaje (que junto con el gran abeto son característicos de la Navidad) y más de cien obras de arte, entre ellas un magnífico mural en cada uno de los edificios.

Es también el centro de las comunicaciones (se encuentran allí, la casa central de la NBC, algunas de las más grandes editoriales y la agencia de noticias más grande del mundo The Associated Press).

Estilo arquitectónico: Moderno, Art Decó Construcción/Fundado: 1939

Debido al crack en Wall Street el proyecto original tuvo que cambiar por el abandono de las empresas inversoras, planteando un proyecto que acogiera la nueva industria de radio y televisión que acababa de emerger (fue bautizado Radio City).

Su diseño supuso un reto para los arquitectos ya que era la primera vez que se edificarían tres manzanas unificando el estilo arquitectónico.

El primer edificio en construirse fue el RCA Building por el arquitecto Raymond Hood, es el más alto del complejo y sirvió como base arquitectónica para el diseño del resto de los edificios.

Durante 10 años se completaron los 14 edificios del proyecto inicial y entre los años 1959 y 1973, se unieron al complejo 5 edificios más a lo largo de la 6ª Avenida.

El RCA Building pasó a llamarse en 1988 GE Building o 30 Rockefeller Center y en él se albergan las oficinas de la General Electric y de la NBC.

La entrada principal al complejo desde la Quinta Avenida da lugar a un agradable paseo ajardinado, Channel Gardens, que separan los edificios inglés (British Empire Building) y francés (La Maison Française) del complejo. Channel Gardens desemboca en Lower Plaza (terraza de restaurante en verano y como pista de hielo para patinaje en invierno)presidida por la escultura Prometeo.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_EXHIBITIONS HALLS_CONGRESS , use_LANDSCAPE , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE , use_RESTAURANTS_BARS , use_SHOP, COMERCIAL_TIENDA, LOCAL , use_SPORT , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: art decó , complejo , raymond hood

Terminal de las aerolíneas Trans World

Arquitecto: EERO SAARINEN & ASSOCIATES
Ingenieros para la cubierta: AMMANN & WHITNEY
Constructores: GROVE SHEPHERED WILSON & KRUGE
La terminal está ubicada en el extremo opuesto al eje central del plan maestro del aeropuerto.
La particular silueta del edificio se distingue del resto del complejo y permite reconocer a la aerolínea frente a sus competidoras.
Construido entre los años 1956 y 1962

Características:
- Sistema constructivo de hormigón.
- Las curvas de su forma simulan un vuelo fluido.
- Rigor en el espacio modular y poesía en las formas orgánicas.

Influencias:
-Otras terminales como la Estación de Tren de Helsinky.
-Grandes construcciones Termales romanas, de las cuales concluyó que la terminal debe ofrecer un gran salón donde “todo está y todo concluye”, un espacio unitario cubierto por una bóveda.
-Otro aeropuerto construido en las mismas fechas: Lambert Terminal Airport de Saint Louis.(similitud en sus cubiertas)
-La Ópera de Sydney. El fue uno de los jurados que apostó por el proyecto de Utzon. (similitud en las siluetas de las conchas)

Antes de elaborar sus primeras propuestas, Saarinen emprendió un estudio en profundidad sobre el uso de los aeropuertos. Analizó el comportamiento de los usuarios, y este análisis concluyó que sus trayectorias nunca son en línea recta, cuando un peatón percibe la proximidad de un obstáculo, sigue un camino curvilíneo muy parecido a las trayectorias aerodinámicas.

El movimiento, congelado en las formas del hormigón, fue el tema que inspiró la concepción del diseño hasta en los más mínimos detalles.
El flujo continúo de un área a la otra crea un espacio sin límites, una arquitectura de la fluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se combinan para formar un único elemento “sin costuras”, y se funden para dar cabida a todos los requerimientos funcionales necesarios.

Desde la calle, los viajeros son conducidos al interior del edificio por la cubierta en voladizo que constituye una unidad estructural integral.
Una vez dentro, un paisaje de objetos que parecen esculpidos circunda al visitante, quien puede medir las dimensiones del interior de un vistazo.

Los mostradores y la gestión del tráfico de pasajeros están en el primer piso. En el piso superior, una cafetería, un restaurante, un bar y salas de reuniones privadas ocupa dos plataformas que flotan bajo un paraguas de hormigón.

Los escalones que suben desde el mostrador de información conducen a los pasajeros hasta un siguiente nivel, donde se encuentra el área de espera. Oculta en la planta baja, una zona para sentarse, aislada de la circulación, que permite observar los movimientos de los aviones. Dos galerías se extienden a lo largo del espacio principal hasta llegar a la puerta de embarque. El techo de las galerías es abovedado, de manera que alcanza su alzado máximo por encima del horizonte de los pasajeros, sugiriendo una dimensión mucho mayor que la real, un recurso de perspectiva casi barroco.

El edificio es, desde los primeros bosquejos, una gran cubierta que aloja en un único vestíbulo la sala de intercambio de pasajeros. Un segundo nivel, resuelto en altillo sobre el primero, mantiene la idea de hall único.

En los sucesivos modelos esta, fue variando su silueta para ajustar la forma libre a un elemento capaz de sostenerse. La forma evolucionó desde una única concha continua, hasta su forma definitiva de 4 bóvedas diferenciadas, con una silueta puntiaguda hacia fuera.

Hoy, el destino de la terminal es incierto. Considerada obsoleta e inadecuada para satisfacer las necesidades actuales, ya no es empleada para su propósito original y, ocasionalmente, alberga exposiciones temporales.

La Terminal quedó fuera de servicio en el 2001, cuando la TWA fue adquirida por American Airlines.
A finales del 2005 Blue Jet adquirió las instalaciones.
El edificio es de 1962, siendo la primera aerolínea que en la terminal tenía un circuito cerrado de televisión, un sistema de megafonía, los carruseles de equipaje, un tablero electrónico, pero cuarenta años después está obsoleto, no está a la altura de la función que hoy debe cumplir.
Es por esto que en un momento se pensó que la obra de Saarinen iba a ser demolida. Pero no, el proyecto de ampliación del Estudio Gensler, dejará la Terminal original y los puertas de embarque se harán en un nuevo edificio.
El tamaño de las instalaciones nuevas será mucho mayor que las del edificio original.

Pero este edificio nunca dejará de ser: ... un edificio en el que la propia arquitectura expresa el drama y especialmente la emoción de viajar ... un lugar de transición y movimiento ... Donde las formas fueron deliberadamente escogidas, a fin de hacer hincapié en un creciente aumento de la calidad de la línea. Queríamos un levantamiento".

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_TRANSPORT_airports

etiquetas: reinforced concrete , saarinen , shells

edificio de oficinas y vivienda

NOMBRE DEL EDIFICIO: Fuller Building, aunque es más conocido como Flatiron Building debido al parecido del mismo con las planchas de hierro de la época.

ARQUITECTO: Daniel Hudson Burnham (1846-1912). El estilo de muchos de los rascacielos de Nueva York se lo deben a este arquitecto.

AÑO DE CONSTRUCCIÓN: Se finalizó en 1902.

DESCRIPCIÓN: La importancia del edificio en la zona, ha hecho que se le llame a este distrito, distrito Flatiron. Tiene una situación muy particular debido a la forma triangular de la parcela. La parte de la punta del edificio, tiene tan sólo 2 metros de anchura. Debido a su peculiar forma, ha sido comparado con un buque que navega por Broadway.
Durante 10 años fue el edificio más alto de Nueva York, con sus 21 pisos de altura (87 metros).
Edificio de propiedad privada destinado a uso de oficinas y alguna vivienda.
Es uno de los primeros rascacielos construidos en Nueva York, ha sido el precursor de la era de los rascacielos (Chrysler Building y Empire State). Es de estilo modernista, con rasgos renacentistas.
Su estructura es de acero recubierta de piedra caliza y ladrillo terracota vidriado; con detalles ornamentales que cubren la piel de la estructura (arcos, columnas, pilastras, flores de lis, medallones, mascaras…)
Las fachadas de Broadway y la Quinta Avenida son idénticas, mientras que la de la Calle 22 es algo más simple por debajo de la cornisa continua.
El interior del edificio está considerablemente menos ornamentado y se ha remodelado para adaptarse a los inquilinos. Tiene un gran vestíbulo de hierro con escaleras de mármol.
El exterior del edificio se divide en tres partes, al igual que una columna clásica griega, la base (algo más ancha que el resto, con 2 plantas), el eje y la parte superior a modo de capitel. La parte superior, del piso 18 al 21, rompe con el resto del edificio en cuanto a los huecos abiertos.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XIX , s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_RESIDENTIAL_VIVIENDA_colective , use_URBANISM_URBANISMO

etiquetas: daniel hudson burnham , fuller building , steel , stone

sede periódico

Barrio: Midtown East
Arquitecto: Raymond M. Hood
Año de Proyecto: 1927
Año de finalización: 1930
Altura: 145 metros
Plantas: 37
Tipo: Edificio de oficinas

Construcción: Uno de los mejores edificios Déco neoyorkinos, su espectacular verticalidad proporcionada por más de 15 columnas de ventanas en su fachada principal, recuerdan al cercano Rockefeller Center. Su fachada además está decorada con diversos murales, al más puro estilo Déco francés, que le han dado fama internacional a este edificio.

El edificio Daily News, a 220 E 42nd St., fue diseñado por los ganadores de un concurso en 1922 de la Chicago Tribune - Raymond Hood, André Fouilhoux Mead y John Howell - a partir de 1929-1930 como la sede para el director Joseph Patterson del periódico con mayor tirada del país, el New York Daily News. En un momento en que otros arquitectos evitaban la zona este de la Tercera Avenida, el Daily News, selecciona este sitio para que pueda albergar sus ruidosas maquinas de imprenta en la misma instalación que las oficinas de su editorial. El edificio, que fue el modelo para el Daily Planet edificio en las dos primeras películas de Superman, fue abandonado por el New York Daily News en 1994 y desde entonces ha sido el News Building. En 2003, SL Green compró el edificio por $ 265 millones. WPIX –TV sigue estando en el edificio, a pesar de que ahora se asocia con Newsday, ya que ambos son propiedad de Tribune.
Los 37 pisos, 476 pies de altura, la torre es un retranqueo por encima de una base de 10 pisos con pisos más grandes para dar cabida a la prensa. El edificio Daily News es más conocida por su vestíbulo y entrada. La entrada está adornada con una gran losa con una imagen de la oficina de socorro de los trabajadores debajo de un motivo iluminatorio, características propias de las formas de diseño Art Deco, y una gran inscripción en la parte superior que dice "THE NEWS " y una pequeña inscripción debajo que dice "HE MADE SO MANY OF THEM". El vestibulo cuenta con un gran globo giratorio en medio de un pasillo.
La verticalidad y el desnudo de fachada son las características de los comienzos de estilo internacional. Las características Art Deco se ven exteriormente en la fachada con rayas verticales de las ventanas, en el ladrillo marrón del spandrels entre ellos, y ladrillo blanco que forman la separación vertical de los muelles. El tamaño de la ventana fue diseñada para poder ser abierto sin esfuerzo por un empleado de oficina. La parte superior de la ventana están decoradas con rayas ornamentales, hay inclinación hacia adentro, separados por un estrecho muelle. El "arrasado" piso superior a influido en futuros rascacielos, entre ellos el propio Hood RCA Building.
En 1957-1960, fue construida una extensión por Harrison y Abramovitz en el lado de la calle 41, de cinco pisos del ala a la planta de impresión del periódico y un ala de 18 pisos hacia el este, para duplicar el espacio disponible.
El edificio Daily News fue designado un hito de la ciudad de Nueva York por la comisión de Preservación de Monumentos en 1981.

Raymond Hood nació en Rhode Island en 1881. Estudió en Brown University y el Massachusetts Institute of Technology. Después de trabajar para la empresa de Cram, Goodhue Ferguson y en Boston, se fue a estudiar en la École des Beaux Arts en París. Realizó numerosos viajes entre Europa y América antes de establecer una práctica en Nueva York en 1914.

Hood no recibió su primera gran comisión (con John Howells) hasta ocho años más tarde, cuando diseñó la torre de Chicago Tribune, un edificio gótico con detalles de la reactivación. Años más tarde abandona esta manera de construir para centrarse en geometrías simples. Esto se anticipa a los bloques de la torre Miesian en los años 50 y 60. Hood murió en 1934.

Raymond M. Hood (March 29, 1881 – August 14, 1934) was an early-mid twentieth century architect who worked in the Art Deco style. He was born in Pawtucket, Rhode Island, educated at Brown University, MIT, and the Ecole des Beaux-Arts in Paris. At the latter institution he met John Mead Howells, with whom Hood later partnered. Hood frequently employed architectural sculptor Rene Paul Chambellan both to create sculpture for his building and to make plasticine models of his projects.
[edit] Selected works

* Tribune Tower, Chicago, Illinois 1924
* American Radiator Building, also known as the American Standard Building, New York, New York 1924
* New York Daily News Building (the model for Superman's The Daily Planet), New York, New York 1929
* Rockefeller Center, New York, New York, where Hood was a senior architect on a large design team. 1933-37
* McGraw-Hill Building, New York, New York 1934
* Masonic Temple, Scranton, Pennsylvania 1930

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: art decó , edificio de oficinas , newspaper , raymond hood , sede periódico

Oficinas Pronat, Arquitecto: José María Sánchez García

Sobre una gran explanada de hormigón como una pieza más del proceso industrial. Una línea a norte y una línea quebrada a sur. En la fachada norte se abren grandes huecos para dar la máxima luz a la zona de trabajo en común. La fachada sur es totalmente ciega, permitiendo la iluminación de los volúmenes menores por sus laterales.
El programa se divide en dos tipos de espacios, uno de trabajo en abierto y otro más privado, anexo al primero. La ampliación de puestos de trabajo temporalmente, según el momento del año, es absorbida por la zona en abierto. De este modo la planta se compone fácilmente, sin espacios de circulación. El acceso se produce por la fachada sur entre dos de las cajas emergentes.
Tres zonas diferenciadas; una zona de administración, otra de trabajo de campo y otra más pública, de recepción, reuniones y aseos. Además, el edificio consta de una pequeña vivienda para un guarda, pudiendo cada zona funcionar independientemente del resto.

Fecha de terminación: 2006

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2010

listas: s_XXI , use_OFFICE_WORK_SPACES

etiquetas: josé maría sánchez garcía , oficinas , pronat

Sede del Consejo Regulador del Ribera del Duero, Burgos. Estudio Barozzi Veiga

El objetivo del concurso era remodelar un edificio existente y ampliarlo para dar cabida a la sede de la junta gobernante de Ribera del Duero.
El proyecto no está más que fundado como una interpretación única de la realidad del lugar. Éste aspira a ofrecer un espacio donde las diferentes cosas que componen su proximidad -la ciudad, el paisaje, la atmósfera – están acomodadas y que, como un espejo, se refleja.
El lugar ha sido tallado por la ciudad y el paisaje, y el proyecto, simplemente interpreta esta condición, destacando la diferencia que nos acerca a la comprensión
De esta forma, el edificio puede ser entendido como una expresión del entorno, un elemento de transición entre el ambiente urbano, donde está ubicado, y el ambiente natural al cual se enfrenta.
Este nuevo elemento sigue las líneas del edificio antiguo y declara la imposibilidad de una auténtica redefinición de su aspecto histórico.
Arquitecto :Estudio Barozzi Veiga

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2010

listas: s_XXI , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_WINE_VINO , use_projects

etiquetas: barozzi veiga , burgos , roa , vino ribera del duero

EL NIETO DE WRIGHT SIGUE LA ESTELA DE SU ABUELO

Eric Lloyd Wright Architecture and Planning is committed to the continuing evolution of Organic Architecture through the integration of ecological design principles and material considerations.
We are dedicated to working with the natural environment and local communities using traditional and innovative materials and technologies that lessen the environmental impact of building construction and use. Our work emphasizes the relationship between the architecture, the client and the site. We focus on the use of natural and non-toxic materials, passive climatic considerations and alternative construction and energy systems to create architectural spaces that nourish the soul and lift the spirit while also promoting social and environmental responsibility.Eric Lloyd Wright is an architect and founder of Wright Way Organic Resource Center in Malibu, CA. During Eric's early years in architecture, he was an apprentice to his grandfather, Frank Lloyd Wright and his father, Lloyd Wright. His portfolio includes the restoration and renovation of Frank Lloyd Wright and Lloyd Wright works as well as residences and institutional buildings of his own design.
Eric's current focus is on the evolution of Organic Architecture and Green Building design. His design philosophy is rooted in the integration of ecology, social responsibility and beauty. Through Eric's years of design experience, he has developed an understanding that it is not the physical walls and roof, but the space within a building that forms its character - its soul. He gives careful thought to a project's physical, social and spiritual environment, with a focus on appropriate materials, quality, craftsmanship, and careful detailing. Eric believes that one of the most important aspects of the design process is the relationship between the client, the site and the architect. It is the client and site, together with the architect, that shape the design of a project

ie School of Architecture lo descubrió en diciembre de 2008

listas: profession_ARCHITECTS offices , s_XX , s_XXI , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_RESIDENTIAL_HOUSING_individual

etiquetas: architect , frank lloyd wright , home , studio

edificio de oficinas

Arquitecto: MIES VAN DER ROHE y colaboración de
PHILIP JOHNSON
Sede Central de la corporación SEAGRAM
Construido entre los años 1954 y 1958
Entre 52-53 rd Street / 375 Park Avenue
en pleno barrio de negocios,
Nueva York.
Características:
- Rascacielos de planta rectangular sostenido sobre pilotes.
- El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura.
Influencias:
- Estilo Racionalista
- Estilo Internacional a partir de 1950
- Escuela de Chicago
Presupuesto: 36.000.000, convirtiéndose en el edificio más caro de sus días.

Gracias a Phyllis Bronfman Lambert, persona a la cual se encomendó la búsqueda de un arquitecto entre el círculo ilustre de Walter Gropius, Le Corbusier,…, e hija del Presidente de la Seagram Corporation, Mies recibió el encargo del edificio de oficinas de la multinacional; por el que abogó también Philip Johson, al igual que en la exposición monográfica que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno; con el cual se asociaría para la realización de este proyecto.

Según las directrices, el edificio debía no sólo adecuarse al distinguido emplazamiento, sino además destacar por su elegancia.

El edificio debía realizase en uno de los lugares más exclusivos del centro de la ciudad. Mies respondió a este reto con un gesto urbanístico excepcional a valorar sobre todo en el contexto del desenfrenado crecimiento económico de los años 50.
Dejó a un lado los criterios económicos y retrajo su edificio con tendencia a la verticalidad del borde de la calle, por lo que obsequió a los habitantes de la ciudad con una plaza pública con bancos y dos grandes estanques con fuentes.
Con ello creó no sólo una distancia necesaria con respecto a la calle, de forma lujosa y urbanística para poner de relieve el edificio, sino que se distanció de su tendencia a llevar la construcción de los rascacielos al límite, a favor del crecimiento de Nueva York, sirviendo como precedente.
Mies realiza en este edificio un homenaje a la Arquitectura Clásica, diseñando el rascacielos en su trazado vertical como si fuese una gigantesca columna en la que son apreciables la basa, el vestíbulo, entrada y hall; aunque el espacio en planta baja está grandemente liberado y el edificio se sostiene sobre pilotes. El fuste, que sería el bloque principal de oficinas. Y el capitel, parte superior del edificio que sirve como remate a la composición.

La amplia Plaza Seagram se extiende, renunciando a límites invariables entre el interior y el exterior, a través de las puertas de entrada hacia la recepción. Además el techo blanco del acceso se estira al exterior por encima de la entrada conectando interior y exterior.
Generando una sensación de escala mediante el juego de lleno vacío (edificio-plaza).
El acceso a la plaza se realiza a través de una escalinata entre dos grandes pilastras o basas.
La simetría clásica se repite en el diseño del plinto revestido de travertino, con sus dos estanques rectangulares, flanqueados por bancos de mármol, un remanso de paz y frescor en plena ciudad de Nueva York que procura una extraordinaria sensación de generosidad.
Para definir la imagen del edificio, del fuste, Mies deja en evidencia la estructura en la fachada, cumpliendo a la vez un rol ornamental, compuesto por vigas de acero y columnas de bronce.
Mies protegió el exterior con una piel de metal, en este caso de bronce, que exteriorizaba la estructura del edificio y reflejaba las relaciones de la construcción-estructura que se encontraba bajo ella.
Los perfiles en I de los montantes en saledizo enfatizan la verticalidad del fuste y, al coincidir con el pilar de esquina, envuelven visualmente los planos de su alrededor. Los perfiles de acero producen un ritmo y actúan como signos de la estructura real, confinada bajo un revestimiento de hormigón por la normativa contra incendios.

Estos perfiles enmarcan perfectamente las grandes cristaleras que constituyen la epidermis más visible de la obra.
Su fachada sencilla delata, en el momento de observarla, las características funcionales del edificio.
Los materiales de la estructura, de hierro revestido desde la planta baja por un muro cortina de bronce y vidrio, las losas de granito del suelo y terraza, y placas de travertino para las cajas del ascensor, muestran al exterior una gama de colores elegantes: gris, bronce y ámbar para los cristales; que producen así mismo una densidad en la fachada, especialmente en la visión de escorzo.

El fuste del edificio no consta sólo de un prisma rectangular sino que para alcanzar la superficie útil prevista (25% de la parcela), se situaron unos volúmenes anexos en la parte posterior, a consecuencia de lo cual la torre posee una composición volumétrica más compleja de lo que parece a primera vista.
Son dos alas simétricas una de 4 y otra de 10 plantas.

Las plantas, gracias a la estructura, son de distribución flexible.
Mies redujo la planta a un esquema compositivo basado en la repetición de 5 por 3 módulos cuadrados.

ie School of Architecture lo descubrió en marzo de 2009

listas: s_XX , use_OFFICE_WORK_SPACES , use_PUBLIC_SPACE

etiquetas: mies van der rohe , philip johnson , rascacielos vidrio , seagram building