Soitu.es

Un parque con un edificio debajo

Soitu.es lo descubrió en noviembre de 2008

Más tarde, acércate a la que se ha convertido en una de las atracciones por excelencia: la recién inaugurada Academia de las Ciencias de California. 500 millones de dólares y 10 años de construcción han hecho falta para levantar el que se ha definido como el museo más verde del mundo. Este espectacular edificio cuenta con un gran acuario, un planetario y una gran estructura de cristal dedicada a las especies animales y vegetales autóctonas de California. Si no eres un fanático de la fauna y la flora californiana probablemente te guste más la estructura del propio edificio que el contenido del mismo. Pero aun así el recorrido es entretenido.

Su arquitecto, el italiano Renzo Piano, ha definido el espacio como "un trozo del parque Golden Gate al que le colocas un edificio debajo".

La entrada al museo cuesta 24 dólares, que te dolerán en el alma hasta que hayas visto el gran jardín del techo de edificio. Cientos de plantas y flores forran las cúpulas del museo haciendo de de la azotea uno de los jardínes urbanos más bonitos y originales del mundo.

En la tienda encontrarás buenos libros de medio ambiente y curiosos artículos ecológicos. Si la visita te pilla en la hora del 'lunch', en el restaurante puedes comer un buen menú a base de noodles, burritos, ensalada y fritura de verduras, aunque no precisamente a precios populares (30 dólares).

Un consejo: procura no visitar la Academia durante el fin de semana si quieres evitar largas colas y cientos de niños emocionados porque acaban de ver por primera vez un cocodrilo.

(Publicado originalmente en soitu.es por Beatriz García el 24-11-2008)
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etiquetas: academia, ciencias, museo, renzo piano

Caixa Forum, de central eléctrica a centro de vanguardia

La antigua central eléctrica del mediodía es hoy la sede de la obra social de la Caixa en Madrid. El edificio, en pleno paseo del Prado, produce ahora energía cultural y artística. Lo visitamos para enseñaros qué se cuece dentro y nos paramos a observar el espectacular primer jardín vertical de España, diseñado por Patrick Blanc.

(Publicado originalmente en soitu.es por Beatriz García y Héctor Prieto el 06-05-2008)
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etiquetas: arquitectura, exposiciones, museo

Kunstkamera: el Museo de los horrores

Soitu.es lo descubrió en agosto de 2008

El museo Kunstkamera es uno de los lugares más curiosos para visitar en San Petersburgo. Lo fundó como 'museo de curiosidades y rarezas animales' en 1714 Pedro I el Grande, dada su conocida afición a coleccionar y atesorar conocimientos. Uno de sus fines, además de la investigación, la ciencia y el saber, fue la de hacer a sus súbditos algo menos supersticiosos o dependientes de creencias sin fundamento científico.

Abierto al público desde 1719, a la entrada, gratuita en aquellos tiempos dado el fin que perseguía el Zar, se ofrecía una copita de vodka a los visitantes para fortalecer su ánimo ante lo que iban a encontrarse. Deformes fetos humanos, además de otras minucias como un esqueleto de gemelos siameses y diversos engendros animales. También colecciones de minerales y animales exóticos de entonces.

Poco a poco los fondos se fueron ampliando sobremanera, se cambió su localización y se amplió el edificio. Hoy ha pasado a llamarse 'Museo Antropológico y Etnográfico de Pedro el Grande. Academia de Ciencias'. ¡Casi nada! Cinco plantas cuajadas de objetos de todo el mundo.

Son interesantes, además del evidente reclamo de las 'rarezas animales', los objetos de Lomonósov, elegido presidente de la Academia de Ciencias a los 34 años, y los dioramas de samurais, los indios americanos y los cachivaches varios.

La entrada está franqueada por un horrendo gigante y un animal mitológico híbrido. Vamos pasando por las salas siguiendo el recorrido marcado. América, Japón, África, Asia... hasta la sala de los horrores, en la segunda planta. "No Photos", reza un cartel en la entrada. Bueno, alguna podremos hacer. Seguimos la visita y nos encontramos con la Academia de Ciencias en el tercer piso, el observatorio en la cuarta y quinta…y vuelta a la segunda a contemplar los tarros de cristal, con su formol , sus fetos y sus deformidades.

Hace bastantes años que visité por primera vez este lugar, pero cada vez que me enfrento cara a cara con esos pequeños seres inanimados encerrados para siempre mirándome, algo se vuelve a estremecer.

(Publicado originalmente en soitu.es por Olestalkyn Estepaña el 17-04-2008)
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etiquetas: biología, horrores, museo, naturaleza

Andy Warhol estuvo aquí

Soitu.es lo descubrió en agosto de 2008

Andy Warhol es considerado como uno de los máximos exponentes del pop art, movimiento artístico que se desarrolló de forma paralela en Reino Unido y Estados Unidos a partir de los años 50, cuya base es el empleo de iconos mediáticos de la sociedad de consumo como recursos artísticos. Se trata de transformar lo cotidiano en arte, vaciando de sentido el icono diario.

Andy Warhol nació en Pittsburgh en 1928, y, aunque su carrera artística transcurrió fuera de la ciudad, lo cierto es que nunca renegó de ella, hasta el punto de que su funeral fue oficiado aquí, lejos de la intensa nube social que le cubría en New York. Así, hoy en día Pittsburgh se enorgullece de haber sido la cuna de Warhol y enarbola con orgullo el museo dedicado a su figura.

El Museo de Andy Warhol se encuentra en el número 117 de Sandusky Street, justo en el camino del puente de la séptima avenida, cerca del río. Está abierto todos los días de la semana excepto los lunes, y el precio de la entrada es de 15 dólares para adultos. Los viernes hacen un descuento del 50% y siempre organizan alguna actividad diferente: la última vez que fui ofrecían vino gratis para beberlo mientras se paseaba por el museo.

El museo recoge una amplia colección de obras de Warhol, si bien sus cuadros más famosos se encuentran esparcidos por medio mundo. No obstante, este museo consigue lo que ningún otro alcanza, pese a tener expuestas obras como los botes de sopa Campbell o el retrato de Marilyn, y es que se trata de un museo con identidad propia, en el que uno puede sumergirse por completo en el universo de Warhol.

Las salas no siguen ningún orden específico por la biografía de Warhol, sino que intentan llenar el espacio de su presencia. Grandes espacios diáfanos presididos por los grandes iconos de los 70 transformados en obra de arte, dotados del sentido que Andy imponía en todas sus obras: el color, la asimetría, la actitud irrespetuosa hacia los márgenes… En definitiva la transformación del icono en icono.

Si vienes a Pittsburgh, la visita a este museo obviamente es algo que no debes dejar pasar. Además tiene una sala de exposiciones temporales no dedicadas a Warhol que siempre sorprende y cuya visita está incluida en el precio de la entrada inicial. Así que ya sabes, resérvate al menos tres horas y ¡dejáte caer por el museo!

(publicado originalmente en soitu.es por Javier Montaño el 15-07-2008)
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etiquetas: museo, warhol

Vivir para conducir

Soitu.es lo descubrió en marzo de 2008

Dicen que el día más triste de la vida de un coche es aquel en que es vendido, porque pierde en instantes un buen pellizco de su valor monetario, que no utilidad. Durante gran parte de la historia, la recogida del auto ha sido un mero trámite, nada memorable en sí mismo. Ya no más. Los chicos de BMW le han dado la vuelta y lo han convertido en una experiencia con mayúsculas tan inolvidable como una visita a la fábrica de Willy Wonka. Para ello hacía falta un entorno adecuado, el hace unos meses inaugurado BMW Welt.

El feliz propietario es recibido en el Premiun Lounge donde planea el día a su gusto (por ejemplo, "¿le apetece un tour por la fábrica?" y recibe un ticket o salvoconducto que a su vez contiene vales para los restaurantes y tiendas. BMW recomienda tomarse dos días para explorar con calma su "mundo". El colofón es recibir las llaves, sentarse tras el volante, bajar por la rampa y salir hacia la autopista sabiendo que no sólo te has comprado un vehículo para desplazarte de un sitio a otro sino que has accedido a un círculo exclusivo representado por la marca blanquiazul. Marketing de última generación para el siglo XXI.

El coche es para los alemanes como las armas para los norteamericanos, digamos un derecho constitucional. La idea se refleja también en la ausencia de un límite de velocidad general en las autopistas. La industria automovilística alemana exporta el 70% de lo vehículos fabricados.

Pero no es imprescindible comprarse un coche para entrar al santuario. El edificio en sí, a base de acero y cristal, está a la altura de lo buscado, ser el hogar de la "fascinación de la marca BMW". Prácticamente es un único gran espacio diáfano en el que además del centro de entrega, conviven entre otros una exposición 'hands-on' sobre la tecnología de la casa, un Campus Junior para los peques, la consabida tienda de complementos con el logo sobre cada uno, y diversas oportunidades para reponer energías que van desde el café-bar hasta un restaurante internacional. Hay varias visitas guiadas posibles, previa reserva: la de recorrido compacto y la de la arquitectura.

Además la fábrica de BMW en la ciudad está al lado y también se puede visitar (igualmente tras reservar). Eso es lo bueno de los germanos, no esconden nada (previa reserva). Si echas en falta un Museo BMW, también existe y está enfrente, pero cerrado por renovación. Volverá a abrir sus puertas esta primavera.

El detalle arquitectónico más sobresaliente es, con la proverbial originalidad que caracteriza a los nombres que ponen los alemanes al mundo que les rodea, el llamado Doppelkegel, o "doble cono", aunque cariñosamente lo podemos apodar "la cafetera". En su base hay un escenario giratorio para exposiciones y conferencias, rodeado de una escalera en curva adornada con 60 monitores, que, al menos durante mi visita, mostraban un film muy 'new age' de nubes en movimiento por un cielo azul.

BMW es una empresa muy de la tierra, la 'B' de su nombre hace referencia a Baviera, y de hecho los colores blanco y azul en el logo son los mismos de la bandera bávara. El BMW Welt se integra en el complejo que la firma tiene a unos pasos del parque olímpico, donde destaca el edificio de cuatro cilindros de 101 metros de altura, finalizado en el mismo año de la olimpiada, y que es la sede principal de esta empresa con más de 100.000 trabajadores a nivel mundial. La cercanía al complejo deportivo, uno de los puntos de la ciudad que hay que ver, poco menos que obliga a una visita al BMW Welt, aunque sólo sea para tomarse un café, incluso si no te gusta conducir.

(Publicado originalmente en soitu.es por José Olcina el 06-03-2008)
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etiquetas: bmw, coches, museo

Edificios reciclados, baratos y en el centro

Soitu.es lo descubrió en marzo de 2008

El concepto de reciclaje es algo que en Ámsterdam se toma muy en serio y que va mas allá de la separación de papel y vidrio o de la reutilización de las bicicletas. Aquí los edificios también se reciclan.

Un buen ejemplo es el de CS Post en Oosterdokseiland. Un moderno edificio de 1968 diseñado por el arquitecto Piet Elling. Situado al lado de la estación central de trenes, solía albergar la central de distribución de correo de Ámsterdam hasta el año 2003, cuando el 'Correos holandés' la mudó a una de las zonas industriales alejadas del centro.

Las autoridades y compañías inmobiliarias afectadas podrían haber desalojado el edificio y dejarlo en desuso hasta su reconstrucción como Conservatorio de Música dentro del nuevo plan de urbanismo de Oosterdokseiland, pero se les ocurrió una idea mejor y lo reciclaron. En una ciudad en continuo movimiento en la que el espacio es tan escaso, a un edificio como éste no le han faltado pretendientes, aunque sean temporales.

De hecho, a finales de 2003 el Stedelijk Museum, museo de arte contemporáneo de Ámsterdam, se quedó sin techo. Por entonces comenzaba la reconstrucción de su sede en la Plaza de los Museos (Museumplein) para crear un edificio más moderno —los planos son alucinantes—. Solución: trasladar parte de las obras y exposiciones temporales a casi 7.000 m2 de la segunda y tercera planta del CS POST. Así pues, en abril de 2004 el museo abrió sus puertas en este edificio, un sitio que le queda que ni pintado: un tanto industrial, inacabado, alternativo, moderno...

La última planta, con terraza en verano, se la ofrecieron a una empresa de hosteleros, los mismos dueños del Restaurante As, que montó Club 11, un restaurante/club con una agenda de fiestas alucinante en las que pinchan los mejores dj’s.

Por si eso no fuera poco, tiene una vista alucinante sobre la ciudad, ya sólo del lado oeste puesto que en el lado este han construido la Biblioteca (OBA) que se ha apoderado de las vistas. Vale la pena ir sólo por ver las pintadas de los pasillos y los ascensores.

El resto lo alquilaron a pequeñas y medianas empresas, en su mayoría compañías de comunicación y publicidad como Mediamatic, Via Utrecht o Mannschaft. Alrededor de 100 empresas han ocupado este edificio casi cuatro años, pagando alquileres casi irrisorios. ¿En qué otra ciudad se pagan de 300 a 500 euros por una oficina de 30 a 50 metros cuadrados en pleno centro? Todo un chollo para compañías que acaban de empezar. Entre julio y septiembre todas estas empresas deben desalojar el edificio.

Pero el proceso de reciclaje continúa. A partir de octubre empezará la reconstrucción de lo que será el nuevo Conservatorio de Ámsterdam, diseñado por el arquitecto Frits van Dongen. Éste tendrá 13 plantas y su fachada representará la unión de la imagen y el sonido. La curiosidad por verlo acabado me embarga.

Oosterdokseiland se convertirá así en una de las zonas más modernas y culturales de la ciudad y acogerá, además del Conservatorio, la Biblioteca Central y el Auditorio de Música.

Mucha gente, yo el primero, echará de menos las cenas y fiestas en el Club 11 y las exposiciones del Stedelijk. Porque, además de ser lugares muy especiales, en mi opinión han propiciado que más gente estuviese al corriente del cambio arquitectónico que estaba dando parte de su propia ciudad al poder seguir las obras desde sus ventanales. Aconsejo no perderse este Club antes de que cambie su localización.

Aunque Club 11 se ha quedado sin local, y Stedelijk tendrá que seguir vagando de un lugar a otro hasta que su edificio en Museumplein esté acabado a finales de 2009, al menos las empresas que 'ocupaban' el edificio han conseguido otro emplazamiento temporal, las antiguas oficinas centrales del banco ABN AMRO en Vijzelstraat. De nuevo un edificio moderno y en pleno centro.

Como veis, aquí se puede disfrutar de la vida urbana, trabajar en el centro a precios de suburbio. A propósito, éste no es el único edificio que se recicla ya os contaré sobre el movimiento 'antiocupa' en otra ocasión.

(publicado originalmente en soitu.es por José Olcina el 06-03-2008)
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etiquetas: amsterdam, exposiciones, museo, reciclaje

Las aventuras del explorador Johan Andersson recogidas en una exposición

Soitu.es lo descubrió en marzo de 2008

La Galería Nacional de Arte de Windhoek nació en el año 2000. Se construyó para dotar a Namibia de un edificio que mostrara "el amplio espectro de los proyectos artísticos del país", en palabras de los padres de la idea. Fundamentalmente dedicado a la pintura, la galería pretende desde su fundación ofrecer un recorrido por la Historia del Arte en Namibia y afianzarse como un centro para el estudio y la investigación en las artes. Cualquiera que lo visite hoy podrá darse una vuelta por una curiosa exposición que lleva el título de: "Los Primeros Mapas de Namibia (Un descubrimiento en Suecia)".

La muestra ha contado con el apoyo de la Asociación de Museos de Namibia y de la Real Academia de las Ciencias de Suecia. Dos investigadores namibios han realizado el trabajo en archivos de Suecia, Namibia y Sudáfrica. Gunter von Schumann y Christer Blomstrand son sus nombres.

¿Qué une a Suecia y a Namibia? Pues cronológicamente quizá lo primero sea un sueco llamado Karl Johan Andersson (1827 - 1867). Y algo que hizo y que él mismo resumió a mano en un mapa en 1852. Tan difícil como resumir 'El Quijote' en una frase. Karl Johan Andersson fue de profesión explorador. Pero esta actividad la compaginaba también con la de naturalista, cazador, lingüista, sociólogo, cartógrafo, soldado, dibujante, escritor, embajador y comerciante. A menudo unas labores hacían posibles las otras: había que financiar el viaje. Pero además, era fundamental dejar constancia de lo hallado. Otras veces, sencillamente, había que salir del apuro al cruzar tanto lugar nuevo, encontrarse con gente desconocida, y observar una naturaleza tan diferente a la de su Europa natal.

Comenzó su aventura africana como ayudante del explorador británico Sir Francis Galton. El trayecto entre Londres y Ciudad del Cabo duraba entonces unos dos meses. Desde allí, al no poder subir hasta la actual Namibia, como era su intención, por tener los Boers tomado el río Orange y estar empeñados en liarse a tiros con todo el que hablara inglés, tuvieron que tomar un barco que les llevara hasta Walvis Bay- donde hoy está la Pescanova-. Fue en este puerto de mar donde por fin reunieron a todos los miembros del equipo que completaría esta primera expedición.

Cruzaron cientos de kilómetros, cruzaron multitud de aldeas, se cruzaron con cientos de individuos de diferentes tribus, cruzaron valles, desiertos y montañas, como en los cuentos, pero ellos de verdad, y registraron toda la población que se encontraron, la geografía, la geología, la flora y la fauna. Todas estas notas se cuentan entre los pocos documentos escritos que se escribieran nunca sobre el pasado de Namibia, y entre los más completos. Mucho de esto es posible observarlo también en esta exposición, que se recrea con los retratos de los jefes de varias tribus, con la forma de vida de los habitantes que las constituían, con la descripción del espacio por donde se extendían, y con las relaciones de convivencia entre muchas de estas diferentes etnias.

Para terminar, otra curiosidad de esta muestra, que de confirmarse cambiaría los libros de Historia: en el mapa que descubrieron en Suecia los dos investigadores sobre las peripecias de Andersson, trazado por él mismo, aparece un dibujo con unas cataratas de increíbles proporciones, llamadas Mosi-oa-tunya, nombre dado desde no se sabe cuándo por los nativos. Era el mismo salto de agua que el reverendo Livingstone(el de "supongo") quizá por deformación profesional bautizó un año después, en 1853, con el nombre de Victoria Falls; en honor a su reina, a la de él.

Pues bien: el historiador Christer Blomstrand afirma que Linvingstone y Andersson se conocieron, y por el primero supo el segundo de la existencia de las Mosi-oa-tunya; pero el otro historiador, Gunter von Schumann, alberga dudas sobre quién de los dos llegó allí primero.

Pretenden seguir recogiendo datos sobre esto y destacar uno de los principales mensajes que pretenden transmitir con esta exposición: Que la historia ya estaba escrita. Y que el primer boceto que usaban los ilustres exploradores para guiarse, y que después viajaría muchas millas bien custodiado hasta las ciudades europeas, fue un conjunto de surcos en la arena trazados por una mano que, cuando no asistía al explorador blanco, recolectaba, cazaba o tiraba piedras a los monos si se arrimaban a las chozas.

(publicado originalmente en soitu.es por Juan Cruz el 28-02-2008)
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etiquetas: aventurero, museo, namibia, suecia

Arte Pop en el museo de caras británicas

Soitu.es lo descubrió en marzo de 2008

En la parte de atrás – y a la sombra – de la National Gallery hay una cita obligada para todo aquél que pase más de 48 horas en Londres: la National Portrait Gallery. Si bien es cierto que su colección no es tan importante como la de la vecina pinacoteca, la National Portrait Gallery puede presumir de reunir a los personajes más importantes de la Historia de Gran Bretaña.

Desde los miembros de la dinastía Tudor hasta el Príncipe Carlos de Inglaterra, la visita permite poner cara a todos esos «hombres célebres» y también a otros personajes a los que sólo conocemos por los libros de Historia. Los retratos del comandante Nelson, John Locke, Virginia Wolf, Alexander Fleming, etc. forman parte de este recorrido en el que también aparecen figuras menos históricas aunque más glamourosas como Los Beatles o Joan Collins.

Y aunque en este caso el fondo es más importante que la forma – muchas de las obras son de pintores apenas conocidos – la colección cuenta con cuadros de importante valor artísticos como el retrato anamórfico del príncipe Eduardo VI o el único retrato reconocido de William Shakespeare. Un consejo: si se pierde entre Tudores y Estuardos, y puesto que la entrada a la galería es gratuita, aproveche las pistas que le ofrece la audioguía para no sólo poner cara sino también situar en la Historia a cada uno de los personajes.
Los retratos del pop art

Desde el pasado mes de octubre y hasta el 20 de enero, la exposición Pop Art Portraits hace un recorrido por uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX de la mano de sus retratos más famosos. La National Portrait Gallery ha reunido más de 50 obras desde los orígenes, con Eduardo Paolozzi, hasta piezas emblemáticas como In the Car de Roy Lichtenstein o Double Elvis de Andy Warhol.

La exposición refleja el impacto de la sociedad de consumo y de los medios de comunicación de masas sobre el arte. También muestra el sentimiento de optimismo y confianza que caracterizó a las sociedades británica y americana a comienzos de los 60 y que tuvo su reflejo en el desarrollo de la cultura Pop. Personajes como John F. Kennedy, Elvis Presley y Los Beatles se convirtieron en auténticos símbolos de toda una generación, inmortalizados por los artistas Pop.

Lo mejor: la improvisada «capilla» dedicada al icono por excelencia de esta época, Marilyn Monroe. Después de su muerte, muchos artistas ensalzaron la figura de la rubia más deseada, convirtiéndola en protagonista de sus obras. Destaca la famosa serie de diez retratos realizada por Warhol, probablemente una de las imágenes que mejor han inmortalizado a la artista.

(artículo originalmente escrito en soitu.es por Por Mari Luz Peinado el 10-01-2008)
soitu.es/soitu/2008/01/08/vidaurbana/1199800154_061998.html

etiquetas: museo, pop, warhol

OBA, un centro cultural llamado Biblioteca

Soitu.es lo descubrió en marzo de 2008

En mis tiempos de estudiante, en la 'era pre-internet', ir a la biblioteca era una actividad un tanto gris que no me atraía en absoluto. Ahora, sin nada que estudiar, he encontrado una en la que me podría pasar las horas muertas. Es la nueva Biblioteca Pública de Ámsterdam, Openbare Bibliotheek, OBA para los amigos, inaugurada el pasado mes de julio al lado de Central Station.

OBA abre todos los días de 10 de la mañana a 10 de la noche. Y no sólo la biblioteca, sino también la cafetería, el restaurante de la octava planta, el teatro, la terraza y la sala de exposiciones.

La entrada ya engancha, de hecho parece más el acceso a un museo de arte moderno que a una biblioteca. Los paneles blancos que iluminan las escaleras indican con letras negras que puedes encontrar en cada planta: material audiovisual, novelas, libros de viajes, de ciencias… De todos modos, lo mejor del edificio es la distribución y las facilidades que ofrece.

El subterráneo, dedicado a los niños, tiene pequeñas construcciones, a modo de torreones, para que los niños se entretengan jugando a la vez que buscan sus libros favoritos. En la planta baja, junto a la sección revistas y periódicos, hay una cafetería en la que tomar un tentempié mientras se lee. También se pueden llevar libros al restaurante de la octava planta, que además de ser bueno y barato tiene una terraza a la que se puede salir a tomar un café, el fresco o simplemente para disfrutar de una vista alucinante.

Por si eso fuera poco, cada planta tiene su rincón sorpresa. Mi favorito es el de la quinta. En la parte posterior hay un área donde han esparcido 15 sillones rotatorios de piel blanca a modo de espacio de relajación y desde la que se ven los hangares de Central Station que no tiene desperdicio. A mí personalmente estos sillones me recuerdan al del anuncio de L’Oreal en el que Heather Locklear se torneaba moviendo su melena al compás del "porque yo lo valgo".

Todo en esta biblioteca es diseño, modernidad, funcionalidad y, lo más importante, LUZ. Además de las típicas mesas de estudio, hay sillas y sillones, estratégicamente situados al lado de los ventanales, que invitan a la charla y el debate. Parece ser que el arquitecto, Jo Coenen, pensó que ayudaría a concentrarse el hecho de que de vez en cuando pudieras levantar los ojos y observar esta bella ciudad desde un punto alto. Desde aquí se pueden ver los edificios del Museo Marítimo y NEMO (museo tecnológico para niños), una vista panorámica de la vieja Ámsterdam y también de la parte nueva de la ciudad que se está construyendo a ambos lados de Central Station, la llamada Oosterdokseiland que es donde se encuentra esta biblioteca y Westerdokseiland, en el lado opuesto.

Para el arquitecto uno de sus grandes desafíos era aumentar el tiempo que la gente pasa en la biblioteca. Habían calculado que los visitantes estaban un promedio de 20 minutos, casi lo que se tarda en buscar y coger un libro. Las autoridades querían que este edificio no fuese sólo un almacén de libros sino que se convirtiese en un centro de aprendizaje, fuente de información, lugar de expresión y entretenimiento.

Y lo han conseguido La gente no sólo pasa horas y horas tumbada en los sillones leyendo y estudiando sino que además disfruta de otros espacios y actividades como el Teatro de la Palabra, con aforo para 270 personas, en el que se dan conciertos, obras de teatro y proyecciones de documentales. Otras de las actividades, de las más curiosas, son "Café Filosófico", un encuentro a puertas abiertas para aquellos interesados en filosofía socrática que se celebra el tercer sábado de mes, o un "Podium de libre expresión" que permite a cualquier ciudadano contar su propia historia el último sábado de mes.

Como curiosidades, aparte de sus 28.000 m2, el edificio recibe una media de 7.000 visitas diarias, tiene un sistema automatizado de préstamo de libros, CD’s, DVD’s y juegos, además de wireless, 600 ordenadores de uso gratuito… y si esto no fuese suficiente, OBA tiene una sucursal en Second Life. ¿Qué más se puede pedir?

Para mí, éste es uno de los edificios, junto con el nuevo Palacio de la Música y la terminal de pasajeros de barcos, que están dando a Ámsterdam una nueva y moderna visión arquitectónica lejos de la ya conocida ñoñería de las tradicionales casitas de ladrillo rojo de tres plantas.

(publicado originalmente en soitu.es por José Olcina el 03-02-2008)
soitu.es/soitu/2008/02/01/vidaurbana/1201866024_561337.html

etiquetas: biblioteca, museo

Viernes noche: música y copas en el museo Victoria & Albert

Soitu.es lo descubrió en marzo de 2008

Amy y Sophia han quedado en el museo Victoria & Albert después de trabajar. Aunque ya son las nueve de la noche cuando llegan, aún es demasiado pronto. Apenas ha empezado a llegar la gente. Es último viernes de mes y el museo abre hasta la medianoche. Los viernes normales cierra a las diez.
Daniel Postico.

El V&A es el museo de arte y decoración más grande del mundo y en sus 150 salas se pueden encontrar desde cuadros de Botticelli hasta cerámica egipcia o corsés del siglo XIX. Pero Amy y Sophia, de 27 y 28 años, no han venido a ver cuadros sino la exposición de "La Edad de oro de la alta costura" de Christian Dior y John Galliano.

La exhibición ocupa dos salas y parece que ha despertado una gran expectación. Colin y Tim contemplan el vídeo de un desfile de 1950 en París."¿Te has fijado las mujeres qué rellenitas estaban?", comenta Colin. Es el más alto de los dos, recién graduado en arte y diseño. "Sí, hoy sería imposible encontrar una modelo así", matiza su acompañante.

La gente pasea por los pasillos principales como si lo hiciera por un parque un domingo por la tarde, como si aquel fuera un sitio de paso, una calle que cruza con Exhibition Road, en el sofisticado barrio de South Kensington.

Ashok y Sonal, tienen treinta y pocos, son londinenses, de rasgos indios, y están sentados en un banco sin prestar mucha atención a su alrededor. Son amigos y quedan cada viernes en el museo después de trabajar. Enfrente, un hombre de piedra levanta un arma afilada con una mano mientras con la otra sujeta por los pelos a un individuo arrodillado, a punto de matarlo. En la placa dice: "Samson and the Philistine, Giambologna, 1562". Pero esto ya no lo pueden leer Ashok y Sonal.

No muy lejos, un chico intenta explicar a alguien por el móvil dónde se encuentra. "En el primer nivel cruza la tienda, gira a la izquierda y sigue hasta la sala 22. Estoy junto a una estatua de bronce de un tipo antiguo con el pecho desnudo, que hace como si bailara". La estatua a la que se refiere es 'Crouching youth' (Winifred Turner, 1934), la favorita de Maria, una profesora de primaria que ha visto la estatua infinidad de veces pero que nunca la había visto de noche.

En uno de los pasillos, un misterioso cartel anuncia una "Máquina fantasma". Se ha formado una interminable cola que lleva la sala de la época medieval. La gente espera impaciente la salida de los que han traspasado la máquina. Les preguntan qué es lo que hay, pero nadie consigue definirlo muy bien. "Una luces, música… no sé cómo explicarlo, tenéis que verlo".

En la cúpula victoriana de la entrada resuena una música que parece sacada de una película de Audrey Hepburn y que rebota por los extensos pasillos. Proviene de una mesa de mezclas de una pareja de dj's. La gente ha empezado a bailar. Entre ellos se distinguen Amy y Sophia bailando con una copa de vino en las manos alrededor de las chaquetas que han dejado en el suelo.

(publicado originalmente en soitu.es por Daniel Postico el 25-01-2008)
soitu.es/soitu/2008/01/23/vidaurbana/1201093519_210673.html

etiquetas: moda, museo