1.942 sitios, 99 siguiendo, 252 seguidores, 1.285 descubiertos, 13 check-ins, 95.616 visitas

"Quienes aseguran que es imposible no deberían interrumpir a quienes estamos intentándolo.” Thomas Alva Edison.

eye

mostrando 276 sitios

Suntory Museum of Art

+81 3-3479-8600

Tokyo Midtown Gardenside 9-7-4 Akasaka, Minato-ku Tokio, Japón

guardado por 6 personas

ver más museos en Tokio

museo del arte en vida japonesa en muy buena arquitectura

eye lo descubrió en octubre de 2007

edificio muy bueno de kengo kuma y muy buena colección.
"Art in Life" has been the theme of the Museum for 40 years since its establishment. With this on-going theme, we have zealously collected Japan's antique arts and crafts. The Collection, distinctively different from a conventional private museum collection based on an individual collector's sense and taste in art, is the fruit of this consistent pursuit, and makes it evident that we have faithfully maintained the primary commitment to extensively gather works of art created through people's lives in Japan. At present, the Collection consists of over 3,000 articles closely connected to Japanese life, as a wide and full art collection with enriched content. When and where the Collection is to be shown.

etiquetas: , ,

listas: ASIA_japón, arquitectura-ingeniería, contemplar, cultura museos arte

Bibliothèque Sainte-Geneviève

+33 1 44 41 97 97

10 Place du Panthéon París, Francia

guardado por 8 personas

ver más bibliotecas en París

un oasis para leer o relajarse un rato

eye lo descubrió en octubre de 2007

una burbuja donde leer un rato
unedificio espléndido de Labrouste

“La mayor figura del racionalismo neoclásico es Henri Labrouste; alumno de la Academia y Grand Prix de Rome en 1824‚ reside durante cinco años en villa Medici‚ estudiando la arquitectura antigua; en 1830 vuelve a París y abre una escuela privada de arquitectura‚ enseñando una estricta adhesión a las exigencias constructivas y funcionales; en 1843 realiza el proyecto de la Bibliothèque de Sainte-Geneviève…”
Leonardo Benévolo‚ Historia de la Arquitectura Moderna
Barcelona‚ desde 1971‚ Gustavo Pili

“La línea principal del neoclasicismo de Blondel fue continuada a mediados del siglo XIX en la carrera de Henri Labrouste…dedicando gran parte de su tiempo en Italia al estudio de los templos griegos en Paestum..se contó entre los primeros en alegar que tales estructuras habían estado‚ en principio‚ vivamente coloreadas. Esto‚ y su insistencia en la primacía de la estructura y en la derivación de todo ornamento a partir de la construcción‚ le acarrearon un conflicto con las autoridades (de la Academia).
En 1840‚ Labrouste fue nombrado arquitecto de la Bibliothèque de Sainte-Geneviève de París‚ que había sido creada para albergar parte del fondo de libros incautado por el Estado Francés en 1789. El diseño de Labrouste consiste en un muro perimétrico de libros que encierra un espacio rectilíneo y soporta un techo de bóveda con estructura de hierro dividida en dos mitades y soportado además en el centro del espacio por una línea de columnas de hierro…racionalismo estructural..”
Kenneth Frampton‚ Historia crítica de la arquitectura moderna.
Barcelona‚ desde 1981‚ Gustavo Pili
Las imágenes fueron tomadas de diversos sitios en la web y podrían tener derechos.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

etiquetas: ,

listas: arquitectura-ingeniería, contemplar, cultura museos arte, leer

Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art

+81 287-92-1199

116-9, Bato, Nakagawa-machi, Nasu-gun, Tochigi

guardado por 4 personas

una coleccion increible en un edificio impresionante

eye lo descubrió en octubre de 2007

cita del arquitecto sobre su edificio:

"Utilizo la Metáfora del Arco Iris para explicar la relación especial que se establece entre el objeto -la arquitectura‚ el sujeto- el usuario y el sol. Como sabemos‚ el arco iris es un fenómeno inmaterial que sólo toma forma gracias al sujeto que lo mira‚ bajo una precisa condición de iluminación. Ésta es mi condición favorita para la arquitectura: una arquitectura sensible que varía según el contexto. Dividir la arquitectura en pequeñas partículas‚ como ocurre en el Museo Hiroshige Ando‚ en Batou‚ construido mediante la repetición de delgadas piezas de madera‚ es unas de las estrategias que utilizo para que un edificio no parezca un objeto “fuerte”. A través de la disolución en partículas que se repiten y se agregan creando masas‚ la arquitectura llega a fundirse con su entorno y desde dentro se percibe como parte de él. El concepto básico de la arquitectura japonesa plantea la importancia de la relación entre arquitectura y jardín. El jardín es un elemento que pertenece a la arquitectura y su presencia contemplativa implica una mirada hacia fuera y hacia el suelo‚ hacia un paisaje próximo‚ no distante. El edificio se concibe pues como un interfaz que relaciona lo interno con el entorno. Los edificios se definen espacialmente mediante planos horizontales (suelo y techo) y no mediante la compartimentación vertical de muros y ventanas‚ como ocurre en el mundo occidental. No se interponen diafragmas entre sujeto y objeto: la percepción del espacio es continua y se matizará mediante los recorridos y filtros. En Kyoto se pueden encontrar muchos ejemplos donde la separación entre arquitectura y jardín es casi inexistente. Se consigue esa permeabilidad que permite percibir el cambio de atmósferas. En Japón‚ como en España‚ tenemos unos bellos cambios estacionales‚ y me gustaría que en mi arquitectura se pudieran captar todos estos matices. Recientemente‚ en los últimos años‚ en Japón se ha difundido la práctica de construir con hormigón‚ como se puede comprobar en muchos de los edificios de Tokio. No me gusta ese tipo de arquitectura tan “fuerte”‚ que se cierra a la naturaleza y a todas sus posibles relaciones" entrevista a kengo kuma

etiquetas: , ,

listas: ASIA_japón, arquitectura-ingeniería, contemplar, cultura museos arte, diseño, naturaleza y paisaje

Kokedera Temple

日本京都市西京区松尾 神ケ谷町56 (Matsuo)

guardado por 7 personas

jardines de musgo

eye lo descubrió en octubre de 2007

+81 (0)75.391.3631

Recorrer los senderos del Templo del musgo (Kokedera) durante una tarde de aguacero en junio‚ es uno de los eventos más singulares‚ sobrecogedores y casi místicos que haya experimentado a través de mis andanzas a lo largo de mi vida. No sólo por el hecho de ser un lugar con más de 1200 años de historia o por ser patrimonio de la humanidad‚ no sólo por el singular patrón de diseño paisajista‚ sino además por la forma cómo la naturaleza se incorpora‚ amalgama y complementa al diseño humano para componer un paisaje único‚ un paisaje que estimula todos los sentidos.

UNA HISTORIA DE 1200 AÑOS
Conocido oficialmente como Saiho ji fue fundado por Gyoki durante el periodo Nara (710-794). Y durante el periodo Kamakura‚ en 1339 fue convertido al Budismo Zen por el monje Muso Sozeki (también llamado Muso Kokushi)‚ el mismo que poco después construiría el jardín de Tenryu ji. Muchos investigadores como Günter Nitschke lo consideran el punto de cambio entre los jardines del Periodo Heian (794-1185)‚ con grandes estanques ideales para fiestas en botes y representando el paraíso de la Tierra Pura (como el de Byodo In en Uji y Osawa no ike) y los del periodo Kamakura (1185-1333)‚ en los que los estanques eran más pequeños y eran más usados para la meditación.

DISEÑO
El diseño dual del jardín contempla dos sectores:
- el primero‚ inferior‚ es un estanque con la forma del carácter chino corazón 心. Contiene además tres islas grandes y cuatro pequeñas‚ cuatro penínsulas además de varias piedras a manera de islotes.
- el otro‚ superior‚ es un jardín de rocas‚ y constituye uno de los primeros jardines Zen en el estilo kare sansui‚ literalmente "paisaje marchito" pero que se refiere a la representación de montañas y agua a través de rocas y arena.

Ambos jardines son separados por una puerta llamada kojokan‚ que simboliza una barrera antes de alcanzar la suprema belleza‚ ya que el jardín sin agua es altamente apreciado.

A. Jardín seco superior. B. Jardín del estanque inferior. 1. Cascada de rocas 2. Piedra de meditación Zazen seki. 3. Isla de la tortuga. 4. Piedra Yogo-seki marcada con una cuerda sagrada. 5. Casa de té Shonan 6.Isla del Sol vespertino. 7. Isla del sol matutino. 8 . Estanque dorado. Imagen tomada de Japanese Gardens‚ por Günter Nitschke.
El monte Torigatake es también integrado en el diseño del jardín‚ en una técnica llamada "paisaje prestado" y que luego perfeccionaría en Arashiyama.
Una casa de té al lago del lago es una muestra de la integración de la arquitectura al paisaje y viceversa. Al interior‚ una ventana de papel (shoji) actúa como una pintura viva‚ enmarcando la visual del lago.

EL MUSGO: EL TOQUE DE LA NATURALEZA
Durante 600 años‚ los monjes trabajaron denodadamente para mantener la obra maestra de Muso‚ inclusive durante las guerras Omin‚ que redujeron a Kioto a cenizas en el siglo XV. Sin embargo a mediados del siglo XIX quedaría sólo un monje a su cuidado. Entonces‚ dado el clima lluvioso de Japón‚ la naturaleza reclamó su espacio: los árboles empezaron a crecer por todos lados y el musgo‚ que originalmente no había sido parte del diseño de Muso‚ se apoderó del lugar. De allí tomó su nuevo nombre: Koke dera‚ (Templo del Musgo)

Actualmente existen más de 120 variedades de musgo que cubren el lugar‚ integrándose al jardín como una alfombra de diversos tonos verdosos. La más abundante es una especie llamada sugikoke

Con el trascurrir del tiempo‚ el templo se hizo famoso. En 1977‚ cuando el jardín recibía 8000 visitantes diarios y los turistas estaban destruyendo el precioso musgo‚ las autoridades cerraron el jardín al público. Hoy sólo puede ser visitado con un permiso especial.

Antes de ingresar al jardín se le requiere al visitante participar de una ceremonia especial‚ por supuesto dejando los zapatos afuera del templo. Luego de una serie de oraciones‚ se requiere que cada visitante escriba una serie de caracteres utilizando pincel y tinta‚ conformando una plegaria que será ofrendada luego al Buda. Confieso que escribir 278 caracteres es un buen ejercicio para mejorar la caligrafía kanji a pincel.

En 1994 fue declarado patrimonio de la Humanidad por UNESCO.

fuente:
moleskinearquitectonico.blogspot.com/2007/10/el-templo-del-musgo.html

etiquetas: ,

listas: ASIA_japón, arquitectura-ingeniería, contemplar, cultura museos arte, naturaleza y paisaje

Museo Fundación Antonio Pérez

+34 969 23 06 19

Ronda de Julián Romero, 20 Cuenca, Cuenca provincia, España

guardado por 12 personas

ver más centros culturales y fundaciones en Cuenca

Con el interés de renovar los espacios expositivos de la artística ciudad de Cuenca‚ se abre en 1998 la Fundación Antonio Pérez. Desde entonces‚ la Fundación se ha centrado en difundir el arte que han realizado los creadores de la generación de Antonio Pérez‚ artista‚ coleccionista y férreo amante de la literatura‚ que constituye el precursor fundamental de este proyecto cultural.

Antonio Pérez ha vivido entre Cuenca y París‚ lo que le ha permitido desarrollar una vida imbuido en un entorno de constante ebullición rodeado por artistas como Millares‚ Chillida‚ Zóbel‚ Torner o Saura‚ entre otros. Así‚ le fue posible poco a poco crear la colección que posee la Fundación. Con el interés de ampliar horizontes‚ ésta también se ha ocupado de realizar exposiciones de artistas de generaciones más recientes.

etiquetas: ,

listas: a probar o visitar, contemplar, cultura museos arte

Estación Megalitica de Agiña

Carretera de Oiarzun NA-4000 Lesaka, Navarra , España

guardado por una persona

ver más palacios y monumentos en Lesaka

arte y pasisaje en monumento pionero

eye lo descubrió en octubre de 2007

El Museo Oteiza y la Sociedad de Ciencias Aranzadi pretenden recuperar y actualizar la memoria del "Monumento al Padre Donosti", que Jorge Oteiza y Luis Vallet realizaron en el monte de Agiña, situado en Lesaka, dentro de la estación megalítica homónima y donde se encuentran diversos elementos prehistóricos como cromlechs, dólmenes y túmulos. Dicho monumento es un conjunto formado por una escultura-estela de Jorge Oteiza y una capilla diseñada por Luis Vallet. El proyecto, que comenzó en 1956 por encargo de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, acordaba la construcción de un monumento que consistiera en una pequeña capilla y una sencilla piedra en homenaje a José Zulaica y Arregui (1886-1956), popularmente conocido como Aita Donostia, se ejecutó en 1959. La intervención contiene elementos determinantes de la fase conclusiva de la experimentación escultórica de Oteiza y supone uno de los proyectos pioneros en la intervención artística en el paisaje, propio de disciplinas cercanas al land-art, que se popularizaron en los años sesenta y ochenta.

etiquetas:

listas: contemplar, cultura museos arte, naturaleza y paisaje